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“气韵”与唐诗 　　摘要：“气韵”作为中国古代基本的审美形态之一，其发展与中国的历史密切相关，经历了从幼稚走向成熟，又历经巅峰而逐渐衰微的过程。这其中，唐朝作为中国古代文明史的一个高峰，其标志性产物唐诗更是成为了“气韵”这一审美形态的最高体现，无论是山水田园诗派还是边塞大漠诗派，无论是初唐四杰之首的王勃还是盛唐时期的诗仙李白，“气韵”的审美特征都在其中被淋漓尽致地表现出来。 　　关键词：气韵；审美特征；发展历程；唐诗 　　1 “气韵”的内涵 　　“气韵”之“气”，其含义有宇宙之气、云气、山川之气，进而泛指一切自然生命之气；又特指人的生命之气、元气，体现着内在生命的精神之气，比如“神气”、“气质”、“气色”、“正气”等等；体现在文艺作品中的生气，叫“文气”。韵的意思本来是指和谐的声音、韵脚、韵母等，“气韵”中的“韵”则更主要是指审美对象在成为被塑造的主体形象和形式时，使人感受到的类似于音乐旋律和节奏所生成的不可捉摸的心灵脉动和情调气质。 　　作为一种基本的审美形态，是中国古代所特有的。所谓“气韵”，是指在审美过程中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命力和活力，源源不断地流淌和表现出来，而且这种生命的波动又有一定的节奏性和规律性，形成美的意象和美的感受，并且在轮廓、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地。 　　2 “气韵”的审美特征 　　“气韵”是人的精神气质在艺术中的显现，是只可意会不可言传的，任何人须先修身养性，然后才有艺术中“气韵”的生成。气韵在人，是一种性格或者天赋，每个人都有自己独特的“气韵”表达，气有清浊之分，文有高下等级，气韵同时还受审美主体和创作主体的水平影响。 　　作者通过艺术形象来把握生命的形态，表达固有的精神实质，气韵依托物象并高于物象而存在，自由自在地表现各种审美范畴。另外，气韵是人性被关注的产物，生命主体的天然因素和外在影响力是气韵之源，是其根本所在，是主体无法摆布的东西。在创作过程中，气韵又会以不可抗拒的力量释放出来，以特定的节奏、规律、形式完成作品之外的创作。值得注意的是，气韵并不等于生命本身，也不等于物象本身，而是联系生命与物象之间的精神链条和纽带。 　　中国传统审美文艺理论中还有过“中和”一说，但是“中和”更多的是要求天人合一，讲究的是天地人和、天人感应和人对天地的效法和遵循，更多的是表现法度与契约，在“中和”中，人成为了和谐的、理想的人，它强调这种安逸与平和，要求个人顺应有序的伦理规范，注重整体效果的同一与规划，但是这种美却抑制了个人情感多样化的表达，是对人性自然与洒脱本质的一种束缚和限制，有扼杀个性的缺陷。“气韵”这一审美形态可以说恰恰弥补了这一不足。气韵体现的是个体独立生命的活力，追求人的自身情感的表达和宣泄，是对“中和”的一种很好的扬弃。这种扬弃首先表现在气韵特别突出生命的活力。“气韵”这一审美形态的形成，意味着人和人的生命从环境中凸显出来，意识到了自身的存在并将本质力量对象化地进行审美；其次，它具有浑然天成的特色。前人从创作经验上都认为只有一气呵成才能表现出生动的气韵，创作主体和审美主体都是无力的，只能任由艺术作品自身规律去完成它的形象，因而它需要创作者良好的精神状态；再次，从气韵和其表现形式的关系上说，气韵是超乎形式和技法之上的总体审美形态和方法，它只能通过精神活动去领会深层结构，“只可意会不可言传”。 　　相反，从反面来说，如果作品出现诸如语言迟滞、笔墨枯涩、色彩呆板、声音单调、形象扁平等等这些现象，那么创作者就会变得满身匠气而且毫无“气韵”可言。 　　3 “气韵”的发展历程 　　先秦时期是“气韵”形成的萌芽时期，先人们不自觉地运用它去创作，并在作品中有意无意将其透露出来。例如楚辞中弥漫的那种南方水乡特有的浪漫气韵，以及《诗经》中所表达的淳厚、自然的气韵；到了汉代，由于生产力的发展和国力的强大，“气”在创作中有了一席之地，政治上的高度统一在艺术中体现为一种浑雄自信的气象；南北朝时期则是“气韵”的正式形成时期，这一时期的主要文学成就是达到了文学的自觉，同时这一时期也是文学理论的高产期与成熟期，气韵与“风骨”相结合，其中主要体现在建安诗文中，“建安七子”作品中那种慷慨悲凉的感情、作品内在的生气和感染力以及语言表达上简练刚健的特点深深影响到气韵的形成。另外，在魏晋流行的人物品评中，那些用来形容人的精神气质的词语被用来形容文艺，《文心雕龙》中的风骨说和《典论?论文》中的文气说以及如范晔《后汉书》和刘义庆《世说新语》中描写的魏晋风度共同构成了“气韵”形成的氛围。《文心雕龙?养气》篇更是直接对“气”的养成提出建设性的概括： 　　“吐纳文艺，务在节宣，清和其心，调畅其气，烦而即舍，勿使壅滞，意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀，逍遥以针劳，谈笑以药倦，常弄闲于