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试从教师角度谈高校有关中国画教学改革的几个问题 　　【摘 要】中国画教学改革中的问题是多方面的，既有学生的同时也有教师自身的因素。在高校从事中国画教学和中国山水画创作多年，结合自身创作的实践和多年中国画教学经验，对中国画教学的改革进行了一系列研究和思考，文章在论述的过程中重点从教师的角度来谈在具体的中国画教学中的一些具体改革。 　　【关键词】中国画 教学 思维模式 　　关于中国画教学改革的问题，在现行的高等专业美术院校或师范院校里的美术专业里，中国画的教学是其中一个极其重要的组成部分，并且是一门重要的专业必修课或者是选修课，在不同的专业中起着别的科目不可替代的作用。在具体的教学过程中由于国画专业里不同的画科之间有不同的画科差异和有不同的专业基础要求以及所要达到的目的不同。中国画教学内容看起来简单，但在实施过程中却面临着很多困难及难点，这些困难涉及的面很宽，比如：教学大纲的制订、不同专业里具体的教学内容、教师教学的态度、学生学习的积极性等。所以在中国画教学改革中所要涉及的因素是多方面的，教师、学生、教学方法、教学手段、教学大纲的制订以及课程设置等因素。笔者在高校从事中国画教学和中国山水画的创作，结合自身创作的实践并对中国画教学的改革进行了一些研究和思考。本文重点从教师的角度来谈在具体的中国画教学中的一些具体改革。 　　教师在教学过程中要处理好自己的双重身份并要端正教学态度，改进教学方法 　　高校从事中国画教学的教师具有双重的身份，在中国画教学过程中担当着教师的同时又具有艺术家的身份，所以教师要端正自己在教学活动中的位置，处理好教师和艺术家的双重身份，要明确自己是教师而不是艺术家，在处理教学中的任何问题都要从教师的角度来处理好教学中的各种教学环节。教学是讲艺术规律的，是教学习方法的，而在教学过程中教师自己的艺术实践和成就是个人的经验，是属于思想上的东西，是不能传授给学生的。教育除了让学生掌握知识和能力外，更多的应该是让他们学会学习的方法。但是在我们的教学中，常常出现有的教师以居高临下的态度来指导学生的艺术活动，以权威的身份要求学生如何去画，他们这样做是不利于学生独立思考和创造能力的培养的。今天的教育更多的是提倡师生之间的互动和平等地探讨问题和解决问题。教师以自身的实践经验和专业修养对学生更多的是引导和启发，而不是强加给学生教师自己的意愿和自己的艺术理念，教师应传授给学生学习和创作的方法而不是替代学生思考问题和实践。一个好的艺术家在学习时要善于活学，一个好的教师应该针对学生的兴趣和爱好来引导他们，让学生走自己的路。一个好的教师教10个学生是10个风格，而不应该像是车间里批量生产出来的一个个没有个性的产品。教师是中国画教学活动中一个重要的组成部分，在整个教学过程中担当着重要的角色，并且对教学质量的好坏或者能否取得理想的教学效果起着非常重要的作用。要想取得好的教学效果和提高教学质量，教师在思想上要引起足够的重视，在整个教学过程中要以身作则，端正教学态度。研究适合于中国画教学的方法作为中国画教学工作的重中之重，要不断地开展科学的教学研究，提高教育教学理论水平和探索教育教学规律。要把中国画传统的“师傅带徒弟”的教学模式和中国现代的教学模式有机地结合起来，要不断地总结教学中出现的问题。通过确立教学的高标准，制订严格的适合于中国画特点的教学计划和教学大纲。在教学过程中理论和实践要相互结合，根据课程的需要，要灵活地安排时间进行示范教学，结合自身的创作实践经验，系统地把本课程的知识点灵活生动地传授给学生。要重在传授给学生一种画法而不是纯粹的技法。教师不但要注重对学生动手能力的培养，而且要引导学生通过对美术理论著作的学习扩大知识面，以提高学生整体人文修养和艺术素养。 　　教师要注意加强对学生文化素养及创造意识的培养 　　中国画是中国传统文化里面一个有机的组成部分，是中国先进文化的表率，是一个有深厚文化积淀和文化传承的领域。在中国画的创作中，对文化的要求是很高的。中国画是画家全部文化修养的积淀。我们在强调学生专业知识学习的同时，应不断扩大学生文化知识面，不断加强和完善学生的对画外功夫。在以中国画教学为主的前提下，合理地增设一些跨专业的选修课，扩大学生的艺术视野，力图在不同艺术专业知识互相渗透的条件下，培养学生艺术创造的综合能力。同时为学生毕业后很快地适应中国画教学和各项社会工作打下良好的基础。在中国画创作之前所进行的所有学习都是为创作服务，之所以称为是创作，是画出来的作品要和前人和当代人要有所不同，要有创新点，而这些创新点和超前意识是在平时的学习中锻炼出来的，既然清楚是为以后的创作打基础，所以在平时中国画的每个教学环节中时时要注意到学生创造思维模式的培养，要对临摹的每一张作品进行解构，寻找其存在的共性，然后通过自己的审美样式把各个具有共性