《东京梦华录》对中国动画起到的文献价值.docVIP

《东京梦华录》对中国动画起到的文献价值 　　摘要：中国动画有着悠久的发展史，关注当今商业动画发展的同时，也应该积极探索中国动画的民族化道路，以古代“动画”形式及表演艺术为范本，汲取力量，再次将“中国形式”融入当今的中国动画。本文结合宋代古籍《东京梦华录》分析其对中国动画起到的文献价值。 　　关键词：东京梦华录；动画；中国动画史；傀儡戏；定格动画 　　《东京梦华录》是宋代孟元老所著的一部笔记体散记文，是记述北宋后期汴京城市面貌、汉族风俗人情的一部重要文献。所谓文献，文，是文本记载。献，就是口头相传。文献要具有历史价值和研究价值；有一定的载体、方法和手段；具有意义表达和记录体系。文献是记录、积累、传播和继承知识的最有效手段，是人类社会活动中获取情报的最基本、最主要的来源。而《东京梦华录》具备文献的特征，可以从中解读对中国动画的价值。 　　一、对宋代题材的动画作品起参考作用 　　近些年来大量的古装影视剧，古代题材动画片充斥荧屏。如动画片《宋代足球小将》、《大英雄狄青》、《妈祖》、《保生大帝》等。这些作品的背景无不发生在宋代，有些故事的发生地点就在东京，而剧中所设置的场景、道具、服装等却混淆不堪，不假思索没有参考的作品漏洞百出，给观众一种错觉――每个朝代都是一个样。对儿童来讲这种混淆更可怕，会导致历史的认知错误。 　　当今宋代题材动画及影视作品的制作急功近利，瞎编乱造的借口便是“找不到历史资料”。而《东京梦华录》为我们详细的记述了宋代东京的方方面面，从都城的范围到皇宫建筑，从官署的处所到城内的街坊，从饮食起居到岁时节令，从歌舞曲艺到婚丧习俗，几乎无所不包，不仅可以了解当时的民风，同时也能感受到宋代发达的经济和繁荣的城市生活。在设计制作宋代题材的动画片及影视作品时完全可以参考书中详细的记载进行创作，不但可以增加作品的真实性，也为观众普及宋代知识，传达正确的历史观。 　　二、对动画史起重要的文献价值 　　中国动画发展史的开端一般从1926年由“万氏三兄弟”制作的”大闹画室”算起。认为技术与艺术结合就是动画影片的观点，其实是狭义的动画概念，广义的动画还应该包括动画影片之外的动画形式。早期“动画”可看做是传统动画的艺术形式，其代表就是传统的傀儡艺术及影戏艺术。这个结论的依据在于动画的本质定义：动画这个单词“Animation” 源自于拉丁文字根“anima”，意思为“灵魂”，动词“animate”是“赋予生命”的意思，也就是说使用艺术与技术手段赋予某物新的生命与动态，即可看做是动画。那么，中国动画的形成和发展就应该与“傀儡戏、影戏”的发展挂钩。傀儡戏与影戏是在技术与艺术共同作用之下而产生的，表现形式符合“赋予生命，赋予动态”这一动画定义。为定格动画的早期发展提供了制作工艺、表演形式、故事表现等方面的参考。也为现代动画的发展奠定了坚实的基础。但历史佐证资料较为匮乏。然《东京梦华录》中却提供了大量的历史资料，我们可以通过此书，从表演场地到各种表演形式了解中国早期傀儡戏“动画”在宋代的发展情况。 　　1.专有表演场所的设立使各类表演大众化 　　卷二，《东角楼街巷》中“街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦。其中大小勾栏五十余座。”[]文中瓦子又称做瓦肆、瓦舍，是北宋时期兴起的一种集大型游艺，商业集中的场所，按照现在就是大型娱乐兼买卖东西的场所，它是随着宋代城市经济的发展而兴起的。文中的勾栏有叫做勾阑、勾栏，是宋元时期表演各种百戏技艺的戏棚或剧场。瓦子与勾栏在东京城内的出现说明在宋代城市商业的活跃，百姓生活富足，市民对文化娱乐的要求使城市文化娱乐活动勃兴，各种艺术蓬勃发展，城市中也出现专门为集合艺人向民众卖艺的场所，这些场所为艺人提供了谋生的场所，也为多种艺术间相互融合借鉴提供了条件。 　　2.表演形式的多样性为当今艺术动画的发展提供新参考 　　卷五，《京瓦杂伎》一文展现了东京城内文娱发展的全貌，文中记载表演形式约23种，如：傀儡戏、弄虫蚁、讲史、叫果子等，艺人名字约71个。证明当时娱乐活动种类多，内容丰富，大量艺人姓名的记载则说明他们技艺高超，是京城的名角，这些宋代的艺人继承和发展了大量表演形式。 　　从20世纪的40年代到90年代初，全世界都通过中国动画认识到中国式美学与百年传统，而其中的动画形式大多来自传承下来的各种技艺，当时的中国动画被世界的动画人称之为“中国形式”，如：《大闹天宫》中的戏曲元素；《神笔马良》中的傀儡艺术；《渔童》中的皮影戏元素；《济公》中的弄虫蚁表演；此外有些表演形式不以主要形式进入动画片中如杂耍、杂剧、小说、评书、字谜、传统叫卖等等，这些形式的来源，对比此文可窥探一二。而消失的表演形式也可以通过文字记载找寻踪迹。古为今用，为当今中国艺术动画的发展提供更多的可能性，此文的文献价值一目了然。 　　3.专有