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主观性色彩在油画艺术创作中的运用 　　【内容摘要】油画艺术是色彩的艺术，尤其在现代艺术阶段，主观性色彩在油画艺术创作中起到了越来越重要的作用，并得到了社会的认知，引起了大众的共鸣。画家在进行油画创作时，往往不是客观地描绘事物真实色彩，而是根据创作的主题与画面的需求，对色彩进行转换或者升华，我们称之为主观性色彩。文章指出，主观性色彩的运用是体现画家个人情愫，使油画创作更具视觉性的关键，其蕴含着一定的精神内涵。 　　【关键词】油画创作 主观性 色彩 　　学习油画艺术创作，熟练地掌握并学会运用客观色彩及其表现规律十分重要，而在现代油画艺术创作过程中，主观性色彩的重要性同样是不可忽视的。主观性色彩是画家个人在自然色彩中所体会到的丰富的色彩感受，与思想情感相融合，并且通过艺术手段进行创新组合，以至在绘画创作过程中达到更加理想的艺术效果。主观性色彩强调艺术家的自我表达，以表现内心世界的情感为主，使情感体验艺术化，并表现于油画艺术创作中。而主观性色彩的精神内涵是其他表现语言都无法取代的。 　　一、油画艺术中主观性色彩的语言特点 　　在油画艺术的创作中，主观性色彩摆脱了客观真实色彩，并成为具有独立审美意义的艺术表达语言，其运用过程也是艺术家在进行艺术创作过程中，强调自我情感以及思想表达的过程。 　　（一）主观性色彩具有主观性 　　荷兰后印象派画家文森特?梵高是表现主义的先驱，可以说他是主观性色彩的创始人，其油画艺术作品中，色彩表现具有强烈的个性特征。在他的作品中能够强烈地感受到画家在创作过程中的内心情感。例如1890年创作的油画作品《乌鸦群飞的麦田》被称为是梵高的“绝命书”。整幅作品画面色彩鲜明而强烈，绿色的小路在大片黄色的麦田中伸向远方，乌云密布的天空压抑着金黄色的稻田，流露出阴郁与不安，让人感觉空间凝固，无法喘息。低飞的乌鸦以及狂暴跳动的笔触增强了压迫感与反抗感，让骚动的画面增添了激动、振奋与不安的情愫，整个画面被蒙上了一层紧张与不祥的预兆，充满着恐怖、不详的感觉。画面中没有表现出自然物象真实色彩之间的对比关系，却表现出画家本人内心的思想与情感体验，而这极具个性的艺术语言，成功地使整个画面获得了强烈的视觉表现效果与精神感染力。法国画家、野兽派创始人亨利?马蒂斯认为，艺术创作色彩的选择应该是以创作者个人观察感受的经验为基础，色彩表现的目的是表达创作者的情感意识，而不是复制客观存在事物。 　　（二）主观性色彩具有象征性 　　色彩因联想而具有象征性，红色能够联想到火与血；黄色能够联想到太阳；蓝色可以联想到海洋、天空等。不同的色彩能够令人想到不同的事物。然而，色彩不仅能够象征不同事物，还可以象征一些抽象意义的概念，比如精神信仰等。在油画艺术创作中，色彩的象征性特点表现得尤为突出，并且为艺术家提供了更加广阔的油画艺术创作的空间。与塞尚、梵高合称后的印象派三杰――法国后印象派画家保罗?高更就是一位善于运用象征色彩来进行油画艺术创作的优秀画家，其代表作之一――《雅各与天使的搏斗》看起来像是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，运用红、蓝、黑和白色组成的画面。整幅作品显得十分神秘，运用强烈的对比与大面块的设色。而这种独特的色彩选择与结构安排使得画面表现内容极具象征特性。 　　（三）主观性色彩具有表现性 　　德国画家、思想家约翰?沃尔夫冈?冯?歌德曾经对色彩与人的关系进行阐述，并从人的心理与情绪的角度进行分析，他认为色彩可分为主动色彩与被动色彩，能够传达出人们内心积极或者是消极的情绪，这也就是色彩的表现性。在油画艺术创作中，客观描摹对象的色彩不是用来被复制的，而是使之升华用于表达情感。 　　（四）主观性色彩具有装饰性 　　画家在进行艺术创作活动过程中，为了充分表现自身的情感体验，往往采取平面性、秩序性的手段将貌似简单的各种色彩有规律地组合在一起，形成线条与面块，将画面中的色彩元素进行分割或者是重叠，利用点、线、面的相互映衬，使得画面内容丰富且生动起来。如高更的作品《塔希提妇女》，画面中描写的对象没有立体感，而是用近乎是平涂的手段，使画面产生一种原始的韵味。画中盘里鲜红的水果色彩与人物赭石、红棕的色彩，以及人物腰部裙衫的苹果绿与深黑等色彩形成了鲜明的对比。再如一直追求艺术探索的马蒂斯，其曾经从东方艺术中汲取了绘画表现手法以及平面的表达手段，使画面极具装饰感。 　　（五）主观性色彩具有节奏性 　　绘画艺术如同音乐一样，能够表情达意，抒发内心情绪。内心情感的迸发表现在油画创作中，借助色彩冷暖与明暗的表达，就形成了富有思想和灵魂的节奏。如同俄罗斯画家瓦西里?康定斯基创作的一系列作品，其画面中所表现的内容充满了节奏感，并且是伴随着创作者的情感波动而产生变化的。其作品《在褐色中展现》描绘了一个人从呈褐色微暗的室内登上向外的台阶的情景，