武丑表演艺术的继承与发展.docVIP

武丑表演艺术的继承与发展 　　【摘要】武丑表演艺术是中国京剧表演艺术当中的一个不可或缺的组成部分。学好、演好武丑也非轻而易举之事。作为有志献身于此的艺术晚辈，我们这代青年演员肩上担负着承上启下、继往开来的历史重担，必须在继承和发展武丑表演艺术上付出毕生的努力。 　　【关键词】武丑；继承；发展 　　中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2013）10-0007-01 　　武丑表演艺术是中国京剧表演艺术当中的一个不可或缺的组成部分。学好、演好武丑也非轻而易举之事。前一个阶段，由于种种原因造成了武丑人才奇缺，技艺濒于失传的现象。近些年，在中央和地方各级领导的关怀和老艺术家的悉心栽培下，这一行当的后继人才逐日增多，艺术水平也在不断提高。作为有志献身于此的艺术晚辈，我们这代青年演员肩上担负着承上启下、继往开来的历史重担，必须在继承和发展武丑表演艺术上付出毕业的努力。 　　一、增强紧迫感，抓紧继承前辈技艺 　　前辈艺术家既有深厚的功底，又有多年积累下来的宝贵经验，体现在他们身上的精湛技艺，是极其宝贵的艺术财富。如果不抓紧时机把他们的看家本领尽可能多、尽可能快、尽可能好地原原本本学到手，那就有贻误时机，以致使它们难以传世的危险，最终造成无可挽回的历史遗憾。所以，当务之急，趁那些身怀绝技的老艺术家健在的时候，一方面通过现代的科学手段，把他们的声像记录下来，而更重要的是，通过他们的口传心授，切切实实地学深学透他们的技艺，使它们在我们这代演员身上保存下来，继续焕发着鲜活的生命力。 　　在继承前辈传统技艺的过程中，固然要照猫画虎亦步亦趋，同时也要勤于动脑择善而从。在这方面，张春华先生已经为我们作出了榜样。众所周知，他在继承传统上是下过大功夫的。少年时代就被誉为“小叶盛章”，这足以说明他是很好地继承了叶派武丑艺术的。然而，他在继承的过程中，勤于动脑，坚持唱“明白戏”并且能够结合自身的条件，把学到的东西很好的消化、吸收，进而生发出新意来。也就是说他是继承流派，但又不为流派所囿，这种学习态度是积极的，方法是对头的。 　　二、发展武丑艺术 　　时代在前进，任何一种表演艺术，也应随着时代前进的步伐，不断的革新与提高，否则这种艺术便是僵死的，势必被时代所淘汰。因而，在忠实继承传统的基础上，自觉地、创造性地致力于艺术的发展，不但是应当的，而且也是必需的。 　　武丑表演艺术也不能总是停留在原有的水平上，也要图发展，求提高。那么，究竟应当从哪些方面入手呢。依据个人的浅见，似应从一下诸项付出努力： 　　一是要对所学的传统剧目，作一番认真的整理加工。要用今天的美学观点，去审视每一个传统剧目，要取其精华，去其糟粕，使每出传统戏无论在思想内涵和艺术品味上，都上升到一种新境界。张春华、张云溪两位先生当年对《三岔口》的整理改编，应当使我们从中受到有益的启迪。我们也应当像他们那样，对其他传统剧目，从剧本到表演，逐个进行审慎的思考与鉴别，对其中优秀的、积极的部分，加以巩固提高；而对其中平庸的、消极的部分，则要坚决扬弃。力争使每出戏都较以往有明显的提高。、 　　必须在磨炼“外功”的同时，注意“内功”的修炼，使我们的表演逐步达到传神的境界。形是神的载体，神乃形的灵魂，有形无神，犹如画龙而未点睛。有道是“形似方入门，神似才到家”。为使表演出神、传神，我们必须深入剖析角色的内心世界，找准人物行动的心理依据，做到动于中而形于外；我们要善于活用表演技法，使之与人物的性格气质、思想情感高度融合，赋予技法以生命力。我们应该认真地向前辈艺术家学习一招一式、一字一腔，但更应该学会他们创造角色和展现艺术风采的方法。与学习具体的技法相比，要把老师的神采学到手，难度更高。因为，前者有一定的规则可依，后者却是千变万化、无限丰富，甚至是 只可意会、不可言传的。 　　二是要下大力气创编新剧目。实事求是地说，传统剧目中的武丑或开口跳应工的戏不是很多，而是太少。保留至今的那些传统戏，还远远不能满足广大观众的欣赏需求。从振兴京剧的大目标着眼，发展武丑戏，似乎是扩大观众面，特别是争取青少年观众的一条可行途径。这是因为，武丑戏本身具有较强的谐趣性和观赏性，容易被那些对京剧陌生的青少年观众们所接受。如果能争取剧作家的介入，经常编写出一些内容健康向上，形式活泼有趣的武丑戏，不但能活跃目前稍嫌沉闷的京剧舞台演出活动，而且也会使武丑表演艺术本身有新的发展与突破。 　　只要集思广益，挖掘可供编写武丑新剧目的题材是俯拾皆是的。因为武丑戏多半是表演黎民百姓的生活的，以武丑应工的角色也有为广大观众所喜闻乐见的，这样的人物不但古代有，现代也有，所以说，题材是非常广泛的，只要肯与付出努力，不愁编不出思想上艺术上俱佳的作品来。 　　编演武丑新戏的过程，同时也是丰富和发展武丑或开口跳