改进声乐教学方法，提高教学质量点滴谈.docVIP

改进声乐教学方法，提高教学质量点滴谈 　　【摘要】声乐教学是一门技艺性很强而又很特殊的学科，想要把声乐教好并不容易。怎样提高教学质量，使学生在短短的高中学习中打好基础、学好声乐？我认为掌握良好的演唱姿势，正确的声音概念，一定的歌唱技巧和表演艺术是非常重要的。 　　【关键词】声乐教学声音概念演唱姿势表演艺术歌唱技巧 　　声乐课是高中报考音乐专业学生必须学习的专业课，在升学考试中占有重要地位。高中学生学习声乐的时间大多在一至两年。如何改进教学方法，提高教学质量，使学生通过一至两年的时间对声乐课程的学习充分开发出自身的歌唱潜能呢？笔者认为，从建立良好的演唱姿势开始，理解以及建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法、一定的歌唱技能和表演艺术，这些都是需要每一位声乐教师认真探寻的重要课题。本人通过学习研究声乐课教学的科学理论和声乐课的教学特点，结合自己几年来从事声乐课教学的实践，对声乐课教学谈以下几点体会： 　　一、建立良好的演唱姿势是学好声乐的第一步 　　大家都知道，歌唱的姿势对呼吸、喉位、共鸣状态、歌唱心理和歌唱情感的发挥有着一定的影响。对于初学者来说，我们一般强调的是基本状态，如收腹挺胸，双目平视有神，下巴放松，双肩自然下垂，双腿支持有力，给人感觉精神面貌良好。在歌唱过程中歌唱者的腰、肋及胸腔、喉鼻咽腔、头腔要兴奋的打开支持等等。良好的状态能够帮助我们建造和保护歌唱的乐器——嗓子。但这并不是歌唱中唯一的最好的姿势。本人认为沈湘老师的观点挺好的。他说最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，歌唱时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。是的，各种题材体裁歌曲的演唱形式都有可能不一样，可动可静可站可坐。无论是站、坐、走，还是边唱边舞式，都要自然。 　　二、理解建立正确的声音概念是学好声乐的理论基础 　　在我所教的学生当中，基本选择美声唱法和民族唱法，那就是人们普遍意义上所称的美声和民声。美声就是指意大利式的歌唱方法，翻译过来就是美妙的歌声。强调声音美及分句美，强调灵活和不费劲的演唱高音的能力。而以演唱本民族歌曲为主的民族唱法更强调声音的委婉动听，吐字清晰，还要余音缭绕。有的同学曲解了这一基础理论，把声音变成了在一个狭小的、紧张的、不变的腔体中横冲直撞。这种状态下的声音僵直、无泛音，没活力；或是声带闭合不好，声音空洞无力。唱者声嘶力竭，听者如坐针毡。所以说树立一个正确的声音概念是非常重要的。什么是正确的声音概念呢？在演唱中要尽量使声音唱得自然、流畅并有一定的表现力，要保持声音的光泽度和韧性，使声音优美动听。要使学生能理解这一声音概念首先必须让学生建立正确的声音概念。在这一教学过程中本人让学生从中声区开始建立正确的声音概念。我们知道人的声区共分低、中、高三个声区。中声区是三个声区的基础，是连接其它两个声区的枢纽，是歌唱中最常用和最富有表现力的声区，同时也是人声最自然、最易放松的声区。大部分学生在入校前没有接受过严格、规范的歌唱训练，其中有很多学生对于什么是正确的歌唱发声方法一无所知，以至于唱起歌来不是压舌根、塞喉头、就是大喊大叫。面对这样的学生，本人采用了较科学的发声练习曲，从中声区起用1―5―︳1―――‖的旋律，先用元音I打开牙关，再用0把笑肌抬起。及时准确地找出每一个学生歌唱中存在的毛病，并从发声理论与歌唱实践两个方面入手指出造成这些毛病的原因以及由此产生的不良声音效果。从中声区入手建立正确的歌唱声音，在这个音域内开始训练难度小，容易掌握，较容易体验各器官的活动，使各器官协调一致，容易实现对呼吸和共鸣作适合歌唱发声的要求，使学生在轻松、自然的状态下建立正确的声音概念，为歌唱打下良好的基础。 　　经过了中声区阶段的训练，学生有了初步明确的声音概念和一定的歌唱能力，在这基础上本人对学生进行适当的音域扩展训练。扩展音域时不能性急，应该用半音稳步地的向上下扩展，在整个扩展音域中，使中声区声音的自然性和色彩性逐步扩展到扩大了的音上去，使低声区和高声区的音一样自然、圆润、统一。在扩展音域时，要让学生充分体会到从中声区过渡到高低声区时，与发声有关的各个器官所保持的那种积极稳定的歌唱状态，力求做到歌唱的高位置、深呼吸、打开稳定喉咙、气息与喉头进一步稳定、气息与声音垂直贯通、能用“混声”柔和连贯地演唱初、中级声乐作品。在这个阶段的教学中，可以适时在音乐作品解释和表现方面对学生提出初步简单的要求，使其歌唱更具感染力。 　　所以，我认为从中声区开始训练是科学的，应该作为训练和发展声音的起点，只有这样才能逐步引导学生走出对歌唱发声认识的误区，进而建立起正确的声音概念，理解声音概念。 　　三、理解歌曲内容、提高知识素养是训练声乐表演的前提 　　在前几年的声乐教学中，我只是让学生练声再练声，唱歌再唱歌，学生觉得枯燥单调，效果自然不好