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架上艺术中的力象研究 　　 内容摘要：“力象”在当今的艺术领域中还是一个相对较新的概念， 以其作为切入点，能够解读架上艺术的内涵和意义。中西方艺术虽然对力象中的“力”有着共同的感悟，对于“象”是力的起点和载体这一判定也具有共识;但在中国架上艺术的高度发展过程中，对象的体悟远比西方艺术更为深刻，艺术的构思与创造是力与象的互关共照，而终结于静与动、内与外、具象与抽象的交融之中。架上艺术的形态必定归一于力象的统一。 　　 关键词：力象 感悟 演绎 自然 升华 　　 当架上艺术在当今的各种大型展览中不再占有主导地位的时候，美国艺术家阿瑟?丹托就已经宣布了它的死亡。然而，我们并未见到架上艺术走向消亡的任何征兆，与此相反，看到的却是它作为主流艺术，在中国方兴未艾的事实。为何会这样？我认为原因可以归纳为两点：其一，架上艺术在中国已经找到新的生长方式;其二，架上艺术对“力象”的表现与探求，满足了国人的心理需求和精神追求。 　　 “力象”在当今的艺术领域中还是一个相对较新的概念，最初源自物理中的力学，被广泛解释为：作用力的方向和趋势。由此可见，力象研究是贯穿整个物理力学的基础和核心。然而，以力象作为切入点，同样也能解读架上艺术的内涵和意义，因为架上艺术所呈现出来的状态就是一个变化万千的力场。打个比方：艺术界将“生动”视为艺术的灵魂，如果把 “生动”的意思解释为大自然的生命律动，我认为是合适的