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霍建起与他的唯美影像 　　【摘 要】唯美与诗意的电影风格在当今影坛可谓是另辟蹊径、独树一帜，这类影片在主题上普遍以爱情作为故事的结构主线，通过细腻的观察反映平凡人的爱情追寻之路，故事的情节没有跌宕起伏的曲折之痛，而是以一种几乎接近于优雅、自然的方式将爱情的顶峰悄然映入眼帘。霍建起早年对电影的理解更多的局限于他对故事的架构方式上，但是不可否认，霍建起对生活的细致观察和思考让他得以在今后的电影中用影像去诠释美的含义有非常重要的作用。 中国论文网 /7/view-7140372.htm 　　【关键词】唯美;影像;霍建起 　　中图分类号：J903 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0107-02 　　电影的美感主要体现在五个方面：主题美、情节美、结构美、人物美和语言美。但在“后五代导演”霍建起的作品中画面美便构成了电影的第六美感。 　　霍建起并不是科班出身，1982年大学毕业后先后在一些影片中担任过美工，例如电影《盗马贼》和《歌手》都可以看到霍建起的独特审美点。有人说霍建起在大学学习美术专业奠定了他后来影视创作的唯美风格，而思芜的出现让他得以在影视导演的行业里找到了自己的人生定位。 　　1995年霍建起执导了第一部影片《赢家》，影片用主观视角奠定了浪漫轻松的风格，但浪漫和轻松并不意味着美化和粉饰生活中的痛苦与严峻。霍建起从常平的原型孙长亭身上学会了诠释痛苦的语言。当噩运降临在一个强者头上时，他生命的旋律就更加昂扬激越，没有了挑战，也就无所谓“赢家”，这便是《赢家》人物塑造的基调。 　　霍建起的爱人思芜女士是该片的编剧，或许正是两个人的爱情故事以及时代特殊的背景让他们共同认为“赢家”的本义不仅是事业上的成功，更多的是建立家庭的成功。思芜的出现促使霍建起由美工向导演转型，用他的话说最吸引他的是”做导演能更多地体现个人的想法。做电影美术只是配合完成导演的意图，你做导演可以讲你自己的故事。不做导演怎么有这个权利去讲这个故事。同时，创意是一个，但是我觉得怎么样去表现是导演的智慧。如果没有智慧，一个好创意也不会出彩。如果他有智慧，一个一般的创意他也能很好地表现出来，就更棒。”正是由于霍建起对人生具有特殊的理解，这为他今后走上电影导演之路奠定了坚实的基础。 　　2010年，霍建起又先后执导了影片《秋之白华》和《萧红》，在题材的内容上进行了新的拓展，逐渐将关注的视角延伸到历史伟人的情感世界，这种转变进一步丰富了霍建起的创作风格。自此，霍建起在思芜的大力支持下开启了人生导演之路。 　　一、霍建起唯美风格的形成 　　美术专业出身的霍建起天生就对色彩和线条敏感，这在他担任美工的《歌手》和《盗马贼》中可以清晰地看到。一方面，重视画面色彩效果和造型因素成为他电影的独特风格;另外一方面，大学毕业后10年的美工经历也为他成就唯美而又精致的独特影视思维提供了深厚的艺术基础。然而，为了能够将自己对电影的理解，对生活的理解，对爱情的理解融入到影视作品中，1995年，在爱人思芜出任编剧的《赢家》中，霍建起终于将这一梦想变为现实，终于可以在电影这一行当中可以“为别人讲一个故事”了，因此《赢家》开启了霍建起执导影片的开元之年。 　　影片《赢家》的唯美不是在画面本身，而在于故事的叙事方式。在《赢家》中主人公均为普通的民众，一个银行女职工和一个残疾体育健儿的爱情故事，虽然过程多少有些曲折，但影片的结尾却给人一种温馨之感，这是霍建起唯美风格的雏形。法国印象派导演德吕克说过：“真正的电影是从现实的平民生活和大自然中发掘出诗与美的电影”。也正是如此，霍建起将影片中关注对象的视角放在了平凡人身上，希望借助对普通大众的生活描写展现出现实社会中真实的一面，这为他今后将唯美与现实的完美融合起到了至关重要的作用。 　　在霍建起的唯美风格形成过程中，《蓝色爱情》与《暖》这两部影片，无论是葱绿、橙黄的影响基调还是对事件的叙述结构都近乎接近于完美，可以说这标志着他风格的最终形成。在这之前，1998年霍建起执导的影片《那山、那人、那狗》用自然界的绿色来作为人生青春的无限追求基调，但影片中大量的对自然景物的描绘并没有体现出太多他对色彩与情感的综合认知，因此该片也就成了他唯美风格的最好过度。 　　诚然，霍建起早年对电影的理解更多的局限于他对故事的架构方式上，这在以上所提到的影片中具有异曲同工之处，他并没有真正的将画面色彩与叙事方式结合起来。但是不可否认，霍建起对生活的细致观察和思考让他得以在今后的电影中用影像去诠释美的含义有非常重要的作用。“不同于张艺谋《英雄》《十面埋伏》中刻意营造的五色美感，这种美是一种奠基在简单朴实的叙事风格基础之上、为细腻传情达意而极力营造的艺术美。虽然每一部电影因题材而异，