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吴昌硕花鸟画用线之浅论 　　【摘 要】吴昌硕是中国艺术史上集诗书画印于一身的中国画大师，他以书入画，把大篆运用到中国画的笔法中，并完善、巧妙地运用，丰富了中国花鸟画的线条表现。他的作品不仅创造了独特的、古拙雄健的风貌，对现当代中国花鸟画技法的影响也甚大，并且在向现代演进过程中有着革新推动的意义。 中国论文网 /7/view-7143188.htm 　　【关键词】吴昌硕;花鸟画;线条;以书入画 　　中图分类号：J222 nbsp; nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0166-02 　　吴昌硕（1844―1927）是近现代交替时期中国绘画史上一位杰出的书画大师。他以书入画，在构图、造型、笔墨、设色等方面推陈出新，创造了独特的“古拙雄健、气势撼人”的画风，形成我国文人画发展史上又一高峰，是“海上画派”的集大成者，开启了中国花鸟画的新时代风貌。 　　一、吴昌硕绘画风格源流 　　（一）吴昌硕绘画风格形成的时代背景 　　吴昌硕生活在一个社会动荡不安、民族灾难深重的时代。此时期，他在书画艺术上追求浑厚、力量，崇尚秦汉古风、碑学。邓石如以篆隶笔法写真书，赵之谦以六朝碑法入画，而吴昌硕在花鸟画中运用金石气息追求浑厚、苍茫，显然是受这一时代背景的影响。艺术审美由工整、细弱的文人画的淡雅转为对大气磅礴、豪迈的追求，开始崇尚“金石”之气，吴昌硕绘画的“苍茫、古朴”正源于这种“金石气”。受复杂的社会矛盾和个人独特经历的影响，吴昌硕在思想、性格上高逸孤寂、与世无争，所处时代社会环境的变迁，使得这位文人画家具有了独特的艺术性格。 　　（二）吴昌硕花鸟画风格形成的师承关系 　　吴昌硕自从艺到中国画艺术走向成熟，经历了与众不同的艺术道路。他自言“三十始学诗，五十始学画”，集众家之长，继承和发扬了文人画的精髓，深入探索研究，使文人画在新时代里不断创新。 　　吴昌硕花鸟画风格形成的师承问题可溯源到宋元，其在80岁所作的《清供图轴》中题词道，“你是北平张孟皋，有此本色古逸，笔意直接宋元，真奇品也……”我们便可清晰看到他对宋画的借鉴。 　　吴昌硕曾评价说：“青藤书画法外法，意造有若东坡云。”①徐渭“意造本无法”的独创精神和豪迈的气度给了吴昌硕极大的启示，在吴昌硕的水墨花鸟画中就能看到他笔墨淋漓奔放的表现踪迹。 　　吴昌硕在国画作品《效八大山人》中赞叹道：“苍茫自写兴之恨，真迹留住三百载。”②对八大山人象征手法和用墨的苍润有力大加称赞，也给了他的花鸟画创作很直接的影响。 　　在评价石涛的一幅墨荷时吴昌硕说：“毕竟禅学通篆学，几回低首拜清湘”③，又在一幅《雁来红》中题到：“拟清湘老人而浑古朴贸之趣远不及”④。可见，其对石涛注重“似貌取神”来达到“不似之似之”极其敬佩。 　　扬州画派继承八大、石涛精神，所表现出的自由笔墨，与吴昌硕花鸟画在选材、表意及画面上的处理很是相似。吴昌硕无疑是吸收了扬州画派的风格，特别是对金冬心、李复堂的借鉴。 　　除了吸收、借鉴传统绘画精髓，吴昌硕对同时代的画家也有广泛的学习。他没有简单复制古法，停留在模仿的层面上，而是借鉴传统进而形成自己独特的艺术风貌。同时代众多画家中，对吴昌硕花鸟画影响较大的有赵之谦、任伯年、蒲华。 　　赵之谦把书法篆刻上的成就引入到花鸟画中，受八大山人、石涛等影响，笔力健劲，用墨饱和，他所画的《延年益寿》，《葡萄》等作品运用没骨法，与后来吴昌硕《画菊》中如出一辙;任伯年与吴昌硕可谓是师友关系，吴昌硕曾向他请教国画之法，临的《醉钟馗图》酷似任伯年勾勒、泼墨、细笔掺用时的笔意;在艺术上吴昌硕与蒲华有着共同的审美，以书入画，笔意奔放，饱墨淋漓。自嘉庆道光之后，能以气势磅礴取胜的在世者，吴昌硕之外，唯有蒲华。 　　总之，吴昌硕的绘画博采众长，继承了徐渭、八大的奇纵，却更为热烈，吸收了任伯年、蒲华的笔墨酣畅特点，却苍茫雄奇，又贯通他在书法篆刻上的金石古味，表现出不同于以往的风格韵味。 　　二、吴昌硕花鸟画中线的表现 　　吴昌硕花鸟画的风格可用“苍茫古厚、气势撼人”来概括，这一风格的形成与他在书法篆刻方面的造诣密不可分。他以金石起家，间及书法，对笔墨用线的表现建立在篆刻与书法上，以书入画丰富了花鸟画线条品味的表现力。 　　中国画源于甲骨、青铜、汉砖的刻画，具有“以线示体”的艺术特征，线条成为中国画的基本造型手段和重要特征之一。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“《周官》教国子以六书，其三日象形，则画之意也。是固知书画异名而同体也”⑤和元代赵孟?\提到的“石如飞白木如籀，写竹还应八法通;若也有人能会此，须知书画本同。”⑥均揭示了书画相通的道理。书画相通，不仅指线条艺术，也指笔墨技巧。“书画同源”，为书法入画提供了可能，使花鸟画线条的技法不断发