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有表情的舞台 　　〔摘要〕荆河戏灵活地结合舞台美术设计，是顺应戏曲发展不可或缺的。它给古老的剧种带来新生命力。 中国论文网 /7/view-7185790.htm 　　〔关键词〕舞台美术设计澧州荆河戏传承发展 　　澧州荆河戏属于地方大戏剧种。荆河戏发源于澧州，明中期传至湖北沙市，几经锤炼，又南移湘北澧水流域各县。因处长江中游宜昌至石首监利荆河段，故名荆河戏，也叫汉戏、又俗称“大台戏”。荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。这些剧目基本出于元明杂剧传奇、章回小说、民间故事，代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》、《大回荆州》、《双驸马》、《沙滩会》、《翠屏山》、《反武科》、《秦雪梅》、《三娘教子》、《四下河南》等。荆河戏素重做功，讲究有表现人物内心活动和思想感情的内“八大块”、以及表现人物形体动作的外“八大块”。基本功有30多大项，数百种技法，纷繁复杂，看起来令人眼花缭乱。还有一些是其它剧种所没有的特技，如单洗马、双洗耳恭听马、杀叉、八卦步等，都是荆河戏所独有的特技。荆河戏的唱腔，分北路和南路，北路高亢、激越，由秦腔演变而来。南路柔和、华美，由楚调与微调演进。旧分生、旦、花脸、小花脸（又称三花脸）四大行。它的综合性，体现出传统美学的审美主题性与和谐性。它在神与形、虚与实、象与意、具象思维与抽象思维、情感与理智等关系上都贯穿着一种辩证统一的美学原则。 　　荆河戏的武场以打双钹为其特色。过去多在野地演出，谓之唱“草台”。为了召引观众，必须由武场打一通锣鼓，谓之“闹台”。长期以来，荆河戏以它特有的唱、做、念、打，在不到三十平方米的舞台上，艺术地再现了历史的兴衰起落，趣事轶闻。 　　作为经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录的澧州荆河戏，我们在保护和传承它的同时，还需要为它取其精华，去其糟粕，并注入一些新的血液来延续和发展它的生命之光。我们要有创新和变化，“推陈出新”。想必大家不会忘了传统戏曲的舞台上约定俗成的审美模式―――“一桌二椅”。它虽是前辈艺人从戏曲实践出发，领悟了戏曲个中滋味而为舞台表演服务的一种艺术创造，至今仍然是戏曲舞美设计的重要形式。不过，现代新编的荆河戏剧目已经大多不再是传统的“一桌二椅”的舞台摆设了，例如荣获文化部十佳小戏奖的《雁回归》、《心灵的魔术》等。这就是舞台美术设计的创新。 　　舞台美术设计是舞台演出的重要组成部分，它包括了舞台布景、舞台演员化妆、舞台服装、舞台道具、舞台灯光、舞台特效等整体设计。它是从整体上来进行的。具有综合性、创造性和从属性三大特点。注意因地制宜、因戏而异，注重对剧本内在精神的挖掘及与演员表演的结合，追求灵动、多变且富有诗意的创作。这里包含着设计者对戏曲的诠释和创造性表达。艺术以极富想象力的方式切实存在着。设计者必须充满着浪漫主义的想象，也正是因为人们在不断的追求美，所以才会思考美、创造美，才会有各种形式的艺术美展现在世人面前。 　　一个专业的舞美设计师要面对的是具有挑战和束缚的不自由。因为我们的工作是以文本作品为创作的基石，将导演视为作品二度呈现的主导者。在我们的职业生涯里，绝对的自由创作其实是天方夜谭，不切实际的。当然，如果要进行有意义的创作，那么就必须尽可能对此有足够的认知，而不是回避自身的专业特性。我们需要在此基础上充分地发挥自己的聪明才智，不然，一个又一个毫无看点的灾难性的无聊产物就会接踵而来，让观众失望，让我们的这份工作变得毫无价值、毫无意义可言。谋源于智，智赖于知。创作是一种行为，行为的动力是大脑的飞速运转。它是一个整体结构，来自对戏剧、戏曲本身的深入了解，来自对表演艺术知识的熟练掌握。舞台美术设计的创作是一种策划，是一个智慧与谋略的展示台，在这个说大不大，说小也不小的展示台中，设计师要做到人无我有、人优我专、人绝我新的话，设计师不懂戏剧、戏曲的表演艺术是不行的。舞台美术就是要在尊重剧本的前提下，想尽一切办法，用尽一切力量使观众“望”到一个美的形象。 　　在戏剧理论中，有“打破四堵墙”的说法，意义在于拉近现场观众与演员的关系，从听觉、视觉上加强场内的互动和交流。重视戏剧、戏曲造型空间的精神和心理，特别是观众的想象力，这在我国古代美术思想中早就有了。《道德经》中“大音希声，大象无形”的美学观点，有声又无声，有形且无形，用具象和抽象的辩证统一的关系来指出美的最高境界。在当下，不断创新和发展的多元化的舞台美术设计中，这些理论运用到戏曲舞台中也是相通的。 　　观众越来越需要“用耳朵来听”、“用眼睛来看”、“用鼻子来嗅”，为传统的“看剧”、“听戏”附上更为新鲜的记录和体验。荆河戏《蒋翊武》的舞美设计也不忘在舞台的这些方面做出突破。 　　步入剧场，迎面而来的是一面黑色背景的蒋翊武人物形象大幕，雄浑沧桑的城墙石