浅析数字时代艺术批评作为一种信息的传播.docVIP

浅析数字时代艺术批评作为一种信息的传播 浅析数字时代艺术批评作为一种信息的传播 数字艺术是当下多元化艺术形态中的重要组成部分。这一形态的艺术，无论从视觉上还是观念上，都对当下的艺术生态带来了新的问题，这必然引起学界的关注。本期就数字时代艺术的形态、方式、以及困境等方面进行了讨论，以期对新媒体艺术时代的特性有一个理性的认识。 　　数字时代的到来，在极大地改变了信息传播方式的基础上，改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行，甚至矫正着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里，一桌年轻人吃饭，等菜的过本文由论文联盟http://www.LWlm.COM收集整理程非常安静，每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来，争先恐后地拍照，然后秀给全人类。真实的面对面的交流被虚拟世界的交流所取代，物理上的零距离接触退让给了数字时代新的发言方式。生活如此，艺术创作这种颇具先锋性的游戏恐怕早就如此了。记得前几年，艺术家曹斐的作品《我middot;镜》就开始了第二人生的实验进而演化成人民城寨，在这个三维可变的虚拟村寨中分布着天安门、北京CCTV的大裤衩、上海东方明珠电视塔、熊猫、城中村等现实中可见的景象。但核心不在于此，在于虚拟世界的生活中甚至一样有商业、政治的体验。曹斐说：我希望在当前现实中不能实现的一些制度、观念，可以在这座城市推行。这一作品曾引发的关注使在虚拟世界的创作日渐成为可以被接受的门类。创作之后是展览，真实空间中展览的传播也更依赖数字化的支持。不仅有网络的直播、在线的观看与评论、数字展厅甚至笔者所在的美术馆已经和媒体公司讨论跨过博客、微博直接利用微信建立新的展览媒体平台。因此，今天所要谈的批评是建立在数字时代艺术的生产、传播流程之中，建立在屏幕与手指间的批评。对此，恐怕有多个环节的问题，笔者所关心的是这样的批评传播的方式与它的缺陷以及所面临的问题。因此，我们不得不回到传播本身。 　　今天传播方式的特点是海量信息的涌入与迅速的被消费而后隐没。因为我们通过眼睛与耳朵收集的信息通过大脑进行处理的数量太大了，因此就会选择较为简单的东西进行接收而屏蔽掉那些复杂的东西。所以，在博客之后推出的微博与微信被追捧的原因就是它有效地控制了单个信息的传播内容体量，逼迫传播者增加传播信息的含金量，使接收变得便捷有效。所以，最具现场感的图片以及简短而颇具刺激的或更富幽默感的语句是最受欢迎的。这是作品与批评传播的另一个背景。它们在此处的传播，基于的视觉平台是手机、Ipad及电脑的屏幕。接下来我们就以此为起点，借用美国政治学家拉斯韦尔在其1948年发表的《传播在社会中的结构与功能》一文中著名的5W模式，来描画一下数字时代信息的传播流程以及它发挥作用的状态。这也是最早以建立模式的方法对人类社会的传播活动进行了分析的方法，如今看来依然适用。 　　首先是谁在说，也就是发言的主体是谁。在此为了可以将研究推进下去，我们必须划定一下数字时代批评的发表者的范围，是具有一定专业背景可以进行逻辑分析，具有个人主张的人士。其次是说什么，说的内容是对艺术作品、艺术家或艺术现象进行分析并有所结论或表明观点的文字。其三，通过何种渠道或媒介，这里主要是指以网络为主体的博客、微博、微信的平台。其四，说给谁听也就是谁来接收并消费这些信息呢？这里划定的范围是网民，尤其是批评发布者的好友与粉丝。最后是这一批评会产生哪些反响呢？影响力如何？进而这种影响是否会产生深度的涟漪乃至是否会出现蝴蝶效应以及对批评的批评的再传播。基于这样的一个传播流程，我们可以看到一个具有批评诉求的人希望在这样的媒体形式下达到他所写的批评文字能够顺畅、广泛地进行传播并得到回应，恐怕他的发言方式就必须区别于为学术刊物所写的批评文章。因为，数字时代的传播方式如前所说它的数量巨大，来得猛，去得快，这就决定了他的传播内容要相对精炼、铺陈的词句要少。态度要更加明确甚至犀利，最好多借用图片、更具现场感的影像或声音作为辅助，才更有利于在虚拟世界的传播。但这种方式也有它的问题比如过于强化个人态度与话语权的争夺，从而造成语言暴力，正能量价值的传播很难被关心的。长篇大论的学术分析由于阅读方式的问题很少有人耐心地读下去，导致批评的学术分量被摊薄了、稀释了。当然，数字时代的传播的益处也是显而易见的。比如，自媒体时代的到来是民主的力量得以彰显的平台。这一点，在其他媒体被商业和政治已经过度捆绑的背景下，数字媒体恐怕还留有其非常独特的价值。自媒体的活力，恐怕是数字时代民主化进程不可忽视的力量。尤其是批评这样天生具有锋芒的文字可以即时发表而无需审查的制度的许可也无需像以前要通过审稿、出版的过程。这或许是对陈寅恪先生在1929年为王国维纪念碑铭中所写的独立之精神，自由之思想的