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孙岩：转山记 　　在中国，喜爱油画艺术的艺术家都有一个梦想――去意大利――踏上西行的朝圣之路。油画自19世纪进入中国百余年来，其朝圣者络绎不绝，他们怀揣着自己的理想与抱负去朝拜那些艺术的圣殿与大师。孙岩就是新近的一员。 　　在当今如此嘈杂的世界上，孙岩画得如此宁静，他更在意自己心灵的回响。他所使用的介质与方法是西方的，作为写生作品他在对象的选择上亦是传统的，而正是在这种看似毫无干预的描绘中，折射出他内心的纯粹，透出了东方人对造物诗意的赞美。 　　――孙岩展览《转山记》前言 　　意大利的学画生活 　　原音回放：我觉得维也纳艺术史博物馆精品率要比卢浮宫高很多。在法国看了雷诺阿、鲁奥的一些原作，觉得画册比原画好。利皮和柯罗早期的原作，比想象的好太多了，原画的那种很“正”的感觉，无法用语言形容，感动我很长时间。 　　《艺术与财富》：你的作品还是和国内学油画的不一样，在视野和根基上，画面背后传达出来的都是油画国家的东西，是油画的气场，我们从你的学画经历谈一谈吧，当初是什么机缘去意大利留学？ 　　孙岩：我比较沉迷于看博物馆、美术馆，当时非常喜欢文艺复兴前期的几个画家：利皮、马萨乔、弗朗西斯科等。当时不太喜欢法国、俄国的绘画，更偏向于德国、意大利。恰好2009年意大利开始对中国有“图兰朵”计划。父母和老师都鼓励支持，大四学了一年意大利语，毕业就去了。 　　《艺术与财富》：佛罗伦萨美术学院应该说是所有学绘画的人心中的圣地，这所学院对于整个欧洲的文艺复兴都产生过重大影响，对世界艺术教育做出的贡献也是巨大的，在那里的学习生活，你最大的感觉是什么？谈一谈你的学习生活吧。 　　孙岩：说起佛美，有很自豪的历史，我很有幸能在这所学院读书，学院美术馆里存放有米开朗基罗但大卫原作等名作。冬天游客少了，能去画画速写；达?芬奇、米开朗基罗、伽利略、提香、莫迪里阿尼、安格尔、阿尼戈尼、罗伯特?卡沃利等等，这些世界艺术史上的大师前辈，按现在的称呼叫声学长也不为过。 　　去之前不了解，以为佛美还是走具象的路子，后来才知道佛美在意大利是比较前卫的。课程安排上有装置、影像、多媒体、声音设计、3D制作，一些近、当代艺术史，很多实验课程，统称新实验语言艺术吧，我在绘画专业。刚开始半年有点儿抵触，毕竟有一些听不懂也不理解，后来随着了解的多了，发现一些很有意思的艺术家和一些作品，进而会自主地看一些。 　　去法国蓬皮杜艺术中心等当代美术馆看了作品后，有了一些感悟，喜欢上一些艺术家，也讨厌上一些。顺便提一句，非常难考的当代艺术史，教授给了满分，自己也没想到。最大的收获应该是让自己不再狭隘，从埃及、美索不达米亚、克里特岛的雕塑到当代的行为、声光电艺术，都能找到感兴趣的点存在。 　　《艺术与财富》：看了罗马美术学院绘画系主任朱塞佩?莫迪卡写的一段话，对意大利学院的评价很中肯，他说“当今的意大利美术院校，尽管已经在一种改革的冲击下，衰落而转化成伪专业机构，但它们依然享有少许神话般的光环......”他作为欧洲本土的学者和当事者，不免严苛偏激，你是一个中国学生，怎么看待这个现象？ 　　孙岩：这个问题比较复杂，简单地说，西方人的思维方式和我们不同，他们会认为艺术有时间性，艺术和科技一样，应该向前发展，主流的院校课程都比较前卫。但从雕塑看，古希腊的古风-古典-古罗马-文艺复兴的米开朗基罗，雕塑往真实、科学靠近。到了近当代，在法国受冷落的杜尚去了美国，此时美国已经完成经济中心的转移，也需要文化中心的转移。杜尚在美国便如鱼得水，他的作品与行为深深地影响了达达主义、超现实主义、观念艺术等等，可以说改写了西方艺术史。欧洲人从不理解到接受，从传统到反传统，从经典美学到反美学。这样一来标准就不是很清晰。 　　我理解的这种改革冲击应该是美院想往“前”走的一种趋势，毕竟谁都怕被说“过气了”，争着要“前卫”。这样，学校会出现一些非常偏执的教授。曾遇到过一个同学说，他在绘画课画油画被老师轰出来了，原因是油画味道太大，老师要求他不要画了改做装置。想想挺可笑的。这就像有人喜欢早上吃油条，有人喜欢吃面包，你不能说吃面包的就先进吧，个人爱好。 　　再说艺术滋养，就是多看，整个佛罗伦萨就是一个博物馆。这几年看过的展览超过100个。第一次去巴黎半个月，从第一天看到最后一天：卢浮、奥赛、蓬皮杜、桔园、吉美、赛努奇等等，大大小小看了30多个，最终计划的也没看完。看博物馆是个非常重要的信息来源，它更真实、直接、客观。我觉得维也纳艺术史博物馆精品率要比卢浮宫高很多。在法国看了雷诺阿、鲁奥的一些原作，觉得画册比原画好。利皮和柯罗早期的原作，比想象的好太多了，原画的那种很“正”的感觉，无法用语言形容，感动我很长时间。 　　《艺术与财富》你从国内到国外最顶级尖的艺术学院，在具体学画上上，有什么文化上的