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试论野兽派绘画的形式美 　　摘要：本文指出野兽派绘画的形式美表现出平面装饰性的画面结构和有节奏感的线条两个鲜明的特点。野兽派画家对绘画的空间有了新的认识：绘画不是一定要在平面上表现空间透视，平面感的表现方法与空间透视的表现方法相比有着更强的表现力和视觉效果。“写意化”是以中国化的语言概括野兽派画家绘画的另一个特征。除了新的绘画形式，野兽派也有属于自己的新的绘画内容：即是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪。在表现感性的时候，画家们顺其自然的形成了西方式的“写意绘画”。 　　关键词：野兽派;绘画;形式美 　　一、平面装饰性的画面结构 　　欧洲古典的写实主义绘画主张在平面上显示出立体感和空间感。但是由于摄影技术的出现和日趋完善，简单描摹物象的写实绘画似乎越来越容易被取代。与此同时一批美术家意识到记录历史和影像并不是他们最终的使命。在这个时候追求创新和支持艺术革命的艺术家开始用另外一种眼光审视绘画艺术。野兽派大师马蒂斯就是其中之一。马蒂斯受他的老师莫罗的影响较大。莫罗认为：“大自然不过似乎提供给一个艺术家表现自己的机会。”他认为应该带着想象去作画。而里德在《今日之艺术》一书中说的：“我们从原始人以及儿童的最早的艺术表现中得到的艺术本质比文化最发达的时代的苦心经营出来的智慧的艺术品中所得到的更多。”也是类似的对艺术的新思考。 　　马蒂斯等野兽派画家秉承绘画不应该“模仿自然而是要解释自然”这一在理念，倾心研究非洲艺术、日本传统版画和东方艺术，他们用孩子般稚拙、古朴的精神发掘艺术的本质美。这种研究方向使他们对绘画的空间有了新的认识：绘画不是一定要在平面上表现空间透视，平面感的表现方法与空间透视的表现方法相比有着更强的表现力和视觉效果。因此，野兽派以及受野兽派影响较大的画家们不再对自然与空间单纯模拟，而是通过线条和色彩创造出全然与传统绘画有着不同审美价值的独立的绘画形式。 　　马蒂斯认为一幅画的重点不在于表现人物的五官特征，而是要表现画面的形式美感和装饰效果。有人指摘马蒂斯从来没有画出如他所看见的女人，马蒂斯的回答是：“我不是画女人，我是画一幅画”。他认为“绘画是独立存在的，不属于所画的物体，而只属于它本身的原则。马蒂斯认为构图是画家为了表达自身的情感，依照他自己的主意在一种带有装饰性的方式中安排其繁复元素的艺术，在一幅画里，每个部分都是显而易见的，同时又都在扮演画面中的一个主要或者次要的角色。一件艺术品就整体而言，各个部分都必须协调一致。多余的枝节在观赏者的心中必然会侵害主要元素。”马蒂斯的名作《餐桌》涵盖了马蒂斯绘画常见的窗景和室内环境的两个主题。这幅画对画面进行了二维压缩，在画中尽管物体是扁平的，但是画面却显得相当有装饰感。红、蓝形式的表现和窗外的鲜艳的绿色使画面具有一种流动的活力和出其不意的平衡效果。西欧中世纪的细密画、教堂建筑上的玻璃画、俄罗斯的圣象画都给了马蒂斯很大启发，使他在描绘餐桌时运用了其中的许多因素。餐桌在马蒂斯的笔下不再是实用性的物体，而是成为极具装饰性的画面主体因素。这幅画中跳跃的造型与平涂的技法相互配合，相得益彰，使整幅作品体现出很强的装饰特征。 　　马蒂斯的另一幅作品《对话》在平涂的大面积的蓝色底色上描绘了一男一女对话的惟妙惟肖的场景。在这张画里，画家把野兽派画家所追求的造型的单纯化、画面的平面化和装饰性同时表现出来。 　　野兽派画家德兰的《舞蹈》是野兽派人物画的代表作，描绘几个女人在伊甸园中跳舞的场景。画面采用平涂的表现手法，没有运用立体效果，也没有对阴影与明暗进行处理。而是用简洁、装饰性的造型描绘了欢快起舞的女人形象。画中同时运用黄色与蓝紫色、红色与绿色互补色的装饰性色彩赋色，给人以活泼而又不失和谐的视觉感受。 　　另外一位野兽派画家杜菲早期的代表作品《挂着旗子的街道》作于1906年。街景是很多画家都乐于表现的题材，但是这张画的色彩效果没有节日那种热烈的感觉，画面中大色块的色彩是由放大了几倍的由红、白、蓝组成的法国国旗组成，这样更加显现出了色彩的构成形式，增强了作品简洁、概括的形式美感。 　　《黄色背景下的女孩》是东根的作品，这幅作品不局限于对客观人物的被动描绘，而是依照作画者的主观需要进行造型和用色。这张画中女孩的皮肤、黄色的衣服、橙色的椅子和后面黄色的布帘都运用大面积平涂的方法。这些色彩相辅相成、交相辉映，巧妙的描绘出了一个柔美可爱的少女形象。尤其是后面花色布帘上圆形小花图形的描绘，画家用简单写意的平面的圆形描画花瓣，在具有很强的装饰效果的同时衬托出少女甜美的气质。 　　马尔凯是野兽派较为活跃的画家之一，他于1906年创作的《杜鲁威尔的招牌》是一幅装饰性很强的作品，这幅画由其装饰特征体现出的形式美感显得更加浓厚。作品中的重点表现对象是鲜艳的红色、蓝色和黄色组成的招牌和画面