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关于二胡发展过程中复合性因素的探讨 　　【内容摘要】二胡是一门传统乐器，从目前二胡整体的发展现状来看，人们更倾向于演奏炫技性的现代曲目，而如何处理好传统与现代的融合，这是二胡作为一个发展中学科面临的重要问题。 　　【关键词】二胡艺术 传统与现代 复合性因素 　　二胡作为我国传统的民族乐器，自北宋陈?D《乐书》中有关奚琴记载以来，已有近千年的历史， 历经了胡文化、西域文化、中原文化的相汇相融，在不断的流动、吸收、融合和变异中延续着自身的艺术生命，在其历史传承过程中分别以原始、渐变和发展的面目流传至今。进入上世纪20年代，刘天华将二胡这件沿传千年的民间传统乐器引入高校，并为其编写了专门的练习曲，创作了10首二胡独奏曲，从此二胡从一件台侧的伴奏乐器走到了舞台中央，变成一件独奏乐器，从民间走进了高校，成为一门专业课程。刘天华中西融合音乐观开创了二胡历史的新纪元，成为近百年来二胡发展的主导方向。近半个世纪以来，二胡新作源源不断，刘文金的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》以及后来的《长城随想曲》，王建民的《狂想曲》系列，关乃忠的《协奏曲》系列等，这些脍炙人口的现代作品，均体现出了刘天华中西融合音乐观的继承和发展。新作品的大量涌现，二胡演奏亦是人才辈出，这也使得二胡成为近百年来我国传统民族乐器当中发展最快的。但与此同时，发展中的很多问题也逐渐显现出来，从各种重要的二胡专业比赛必选、自选、独奏音乐会的曲目中不难发现人们更愿意演奏《狂想曲》系列、《协奏曲》系列以及移植小提琴作品，而传统曲目却备受冷遇。这绝不是刘天华中西融合音乐观的初衷，我们如何对待传统与现代？这是不容忽视也是无法回避的问题。 　　自刘天华十大名曲的问世，开创了近代二胡史的新纪元，其中西融合的国乐改进思想，亦成为近百年来二胡艺术发展的总体方向。古老的中国音乐韵律与西方作曲技术及演奏技术巧妙而完美地融合在一起，使得这件传统乐器被注入不同的新鲜血液。在刘天华十大名曲中，通过仔细考量分析，从乐曲的句式、乐段、特性音调等方面可以发现，京剧音乐的因素通过移位变形分解穿插、延展连缀等方法隐伏其中，我们不得不惊叹于刘天华运用传统音乐于创作之中的深厚功力。在每首乐曲的旋律进行中，无不体现出我国传统音乐的韵律美感和独有的艺术特质。在《空山鸟语》中，刘天华借鉴琵琶轮指的演奏技术创造性运用到二胡上，运用轮指技法来模仿小鸟的鸣叫声。在《闲居吟》中，他将古琴的泛音技巧移植到二胡上，形成了更加新颖的格调。对于西方元素运用主要体现在调式调性的借鉴，同时采纳小提琴的揉弦、颤音、断弓、颤弓以及泛音等技法。 　　上世纪五六十年代，刘文金的两首二胡独奏曲《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》的问世，开创了二胡史上的又一里程碑。《豫北叙事曲》创作于1958年，采用河南地区的民间音调，其演奏手法借鉴了板胡常用的滑揉以及大上、大下滑音，具有浓郁的河南地方音乐色彩。运用西方复三部（带华彩）曲式结构，在演奏形式上采用钢琴伴奏的模式，更是开创了民族乐器用钢琴伴奏的先河，东西方文化的互补与交融被完美体现出来。 　　80年代以来，二胡创作开始倾向于大型的题材，并且开始尝试用现代主义音乐技法和语言。代表作曲家及作品主要有王建民和他的四首《二胡狂想曲》，关乃忠和他的四部《二胡协奏曲》。 　　王建民作为新一代作曲家，“雅俗共赏，中西并存”是其创作的中心理念。其创作的四首《二胡狂想曲》可谓是对其创作理念的精确诠释，更是二胡发展史上的又一大飞跃。他的四首狂想曲中，《一狂》素材选用了云贵地区的民歌，作者并未直接引用任何现成的民间曲调，而只是把民歌的特点作为一种元素融入创作当中，给人一种偏离与回归完美统一的耳目一新之感。《二狂》其原始素材取自于湖南民歌和花鼓戏音调。旋律音调采用“上行高音用还原 5，下行迂回时用升 5”， 运用了在传统民歌中极为罕见的小二度移位，加上某些增二、增四度音程的交替使用，就更给人一种调性游移的玄妙之感。《三狂》则以新疆的民间音乐素材作为创作动机，但其旋律素材更接近民歌的原生状态，而且在调性的布局上多以各种大小调式和民族调式的交替使用，更充分体现出新疆民间音乐调性变化丰富的特征。 　　关乃忠的四部《二胡协奏曲》，其音乐素材包括京韵大鼓、单弦和京剧等我国传统的戏曲音乐，还有以古琴曲《胡笳十八拍》为基本旋律素材，将西方多元化思维的技法与中国传统音韵相结合，尤其是作为协奏曲形式，将二胡这件古老的民族乐器与西方管弦乐队融为一体，为二胡演奏艺术的创新和发展提供了更加广阔的空间，使得“二胡协奏曲”这种组合在中西合璧的基础上迈上了新的台阶。 　　纵观以上作品，我们应从文化回归的视角，重新审视传统音乐的精华所在。民族民间音乐元素才是这些乐曲成为经典、备受青睐的根本原因。当然，这是中西兼容音乐风格的代表作，还有很多移植小