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李方膺画竹研究 　　摘 要：李方膺在画竹方面有很高的艺术成就，与郑板桥劲挺清秀的竹相比，其竹更显憨厚爽朗，具有肆意放纵的气势。他丰富了画竹方面的题材，画前人不敢画的风竹题材，理论方面在继承传统的基础上，通过亲身实践，有所创新，提出“胸无成竹”的画竹艺术理论观点。他的画竹艺术不仅丰富了传统画竹艺术的表现形式，适应了时代的需要，更具有扬州八怪疏离正统、直抒个性的特点，他在不脱离传统的同时标新立异，这种敢于求奇创新精神值得我们后人学习。 　　关键词：李方膺；风竹；胸无成竹；创新精神 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0223-03 　　李方膺（1695-1755），字晴江，号秋池、剩手翁、衣白山人、抑园、等，南通人。“扬州八怪”之一。曾任知县，因傲慢于上司遭诬陷，罢官后，借住金陵措园，卖画为生。在“扬州八怪”中，有“郑板桥擅长画竹，李?W擅长画松，李方膺擅长画梅“这样的说法，他们都以各自的长处驰骋于画坛之中。李方膺不仅画梅一绝，在画竹方面也有很高的成就。 　　一、李方膺画竹之特点 　　竹是方膺除了梅之外，经常表现的题材。他遗留下来的作品中，他画竹的作品很多。从雍正十三年至乾隆二十年间关于竹的作品大约就有33幅。通过对其现有作品的整理分析，总结出他画竹的艺术特征。 　　（一）题材表现独特 　　李方膺喜画风竹，表现风扫竹子的势态。且他画得风竹有很高造诣。前人画竹很少画风竹，静止的竹是比较容易表现的，但若画风中之竹，就需要描绘出“风”来，“风”是抽象的东西，具体表现的时候是有一定难度的。但李方膺却“爱狂风”，“于难处夺天工”，用竹枝的倾斜和秃笔来表现在劲风中来回摆动的竹叶，画出了无形的“风”。 　　从他的两幅作品的题词中便可看出他喜表现风竹题材，其一是《风竹图轴》中题词：“波涛宦海几飘蓬，自笑一身浑是胆，种竹关门学画工；挥毫依旧爱狂风。”画家深入生活，仔细观察，找出了竹子在风雨中的形态变化规律，依据人们的视觉审美习惯，生动地再现了风中竹子的态势和神韵。南京博物院藏他的一幅画《潇湘风竹图》题：“画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。”这一幅极具动感的风竹图卷，画面构成样式如同狂舞者的某个动作的瞬间凝固，画面给人呈现出不平稳的态势，画家正是运用视觉上的不平稳增强了画面中竹叶随风飘动的态势。他以秃笔直扫竹叶，竹叶粗肥，在风雨中很容易改变生长方向，竹叶飘动的方向更能体现风之神韵。他画别人不敢画的风竹，从中可以看出他性格倔强的一面，他爱画竹与他爱画梅一样，都是一种精神的寄托与依靠。读李方膺风竹题材的作品，能使观者感受到一股咫风扑面而来，这是画家细心体会生活，善于表现风中之竹的结果。从他画的这种风竹题材可以看出李方膺有着立新意的创新精神。 　　（二）构图求新求奇 　　构图在画面中有很重要的作用，一个好的构图往往决定了整张画的态势。顾恺之有“置阵布势”之说，谢赫有“经营位置”之说，石涛把构图推上“境界”的高度。李方膺在画竹之中，特别注重章法的创新与巧妙的“经营”，他构图善用顶天立地式，打破了逸品的形式禁忌，构图形式与传统格格不入，求新求奇。如他的《潇湘风竹图》中，采用顶天立地式的构图，上不空天，下不留地，以竹竿通天，石贯地纵向构成。在视觉张力上给人震撼的气势，竹叶倾向一个方向，这种夸张的画法打破了一般画竹的常规，叶尖成方形，错落有致的安排在画面当中，整个画面让人能感受到有风吹来。竹旁多以兰石相伴，在狂风中稳伫的石与被风吹向一方的竹形成鲜明的对比，在疾风的鼓荡下，几叶小草已偃伏在地，坚强的石头也似乎极力抗拒，岿然不动，片片枝叶都呈现出百折不挠的力量，一动一静，这种构图形式增加了画面的张力，也可看出李方膺为人不甘受缚，因此所画之竹亦仿佛要挣脱画面的边界束缚，可见其在构图上有着求新求奇的精神。 　　（三）笔墨笔法特征 　　笔墨形式上变淡逸为狂纵 　　李方膺在笔墨笔法上从师古人到师造化，再由师造化到中得心源。在师法古人中吸取古人的笔墨意味，在师法造化中发现笔墨的情趣，在其之外自立门户。这个过程使李方膺的画形成了与众不同的个人面貌。如在他的《风竹图》中，在竹子的用笔上，竹子受风的影响，呈现出不同的势态，笔笔枝叶，要描绘出不屈服的力量。用笔不出锋，一抹一提，为秃头叶。一大一小，用笔中锋，一轻一重顺势写出。每组中有一二重笔。风竹大片的组合画法，画时没有“成式”，取其意，顺其势，一挥而就。风势虽猛，却又没破坏竹的参天凌云气势。用墨上善用浓墨、枯墨铺写的枝叶，浓淡变换丰富，天然成趣，增加了画面的节奏感。李方膺在画竹用笔用墨上的洒脱随意，无规矩的“随性涂抹”，在当时墨守成规画竹者中脱颖而出。然而，李方膺画竹的这一丝“随性”是建立在对竹直抒胸臆的表达之上，把个