最后的皮影戏和我.docVIP

最后的皮影戏和我 　　“你肯定有别的目的吧。”最近一年，不止一次，有人这样对我说。他们没有再说别的。但我明白他们的弦外之音。 　　我叫王绍森，1986年出生在大连。2010年大学毕业后，我带着杭州的丝绸回到老家创业，建立了自己的公司。公司不大，加上我就4个人，但销售稳定，每年能赚十几万。我的梦想是做一个家喻户晓的丝绸品牌，从此走上人生巅峰。 　　2014年3月底，我去复州（大连的一个古镇）玩。路过镇上唯一的电影院，我听到里面传来唱戏的声音，挺好奇，就溜了进去。 　　电影院已经上年头了，门口没人查票，不过里面还是空荡荡的，我是唯一的观众。 　　一束高光打在幕布上，影出了几个人偶。在古老的唱腔和乐器的伴奏下，人偶或舞，或斗，演出了一出打戏。 　　戏演完了，幕后陆续走出6个老人，年纪都在六七十岁上下。我走上去，一个精瘦的老头盯着我，眯缝着眼问：“年轻人，要不要学皮影戏呀？” 　　后来，我才知道，他叫鄂文武，辽南皮影界最大的腕。 　　早半个世纪，他是超级明星。 　　那时电影还不普及，看场皮影戏是农村最大的娱乐。 　　鄂文武是辽南皮影界翘楚景维恒老先生的高徒，到哪里都被人包围。27岁那年秋天，他带着班子岫岩演出，说好只演几天，却在村民的要求下，一演就是70多天，直唱到天气转冷，没带棉衣的戏班人被冻得受不了，村民才放他们回老家庄河。 　　现在，鄂文武和他的伙伴却成了最后的辽南皮影戏演员。他们一年最多演5场，演戏的收入不到1000元。由于没有前途，没有年轻人愿意学。 　　对皮影戏的承诺 　　我对他们说：“一年内，我给你们安排50场演出。” 　　2014年4月，我成立了大连辽南皮影艺术团。艺术团一共11个人，核心就是那6位老艺人。每个月，我付给每位老人两三千元工资，让他们安心。 　　当时我觉得很简单，我在商界还认识些人，我想借着我的人脉，可以找到一些企业赞助，让皮影戏有更多的演出，重新拥有新的观众，开始盈利，最终实现自我造血。 　　但现实很快就教育了我。没有人愿意掏钱买票看皮影戏，亏钱演到30场，我就撑不住了，只有到处拉赞助。 　　我参加了一次商圈朋友的聚会。一位老大哥说：“我们聚会不能老这么吃吃喝喝呀，得做点公益的事情。” 　　我马上站起来说：“要不搞场皮影戏演出，传承非物质文化遗产。” 　　“我不看好你这个项目，你坐下吧。”老大哥发话。 　　坐下后，我左思右想，跟商人谈项目，一定要让他们的投资看得到回报。 　　等大家聊得开心，我又站起来，这一次我把盘活皮影戏市场的蓝图描绘了一遍。 　　还没等我说完，老大哥就指着我：“你是不是就想要钱！” 　　一句话把我说懵了。 　　我死乞白赖拉赞助，哪一分钱进了我的口袋！场地费、人员工资、老艺人食宿，还有卖不出去的演出门票……我把这些年攒的30万元陆陆续续都投了进去。没时间经营丝绸公司，全靠以前积累的客户有一单没一单接着。公司的员工从4个人变成3个人，最后只剩我一个。哪一分钱进了我的口袋！ 　　晚上回到家，酒桌上的一位朋友给我打电话：“兄弟，你真是年轻不懂事啊，好好做你的丝绸生意多好。文化这种往里搭钱的事儿，产出远远达不到投入的部分。大家都会算这笔账，不值啊。”我一句话没说撂了电话。 　　我找到文化部门寻求支持。 　　“这个我们已经在关注了。” 　　我找了很多公益基金会。“对不起，我们关注的都是生老病死的事，没有针对文化的专项基金。” 　　“文化投入多少都看不到效果。” 　　我找到专门扶持文化传承的基金会。“中国要保护的非物质文化遗产太多了，你这个要往后排，往后排。” 　　有人劝我不要太较真，文化该失传的就失传，不符合时代的东西，也没有存在的价值。 　　我不信。这些传统文化，只要能自我造血，就还是能活下去。关键是要大家愿意花钱看演出，让艺人可以养活自己。 　　我连跑3次复州，跟鄂文武沟通。这个本来坚持“到死也不能改”的老艺人，终于同意了：皮影戏可以少一些老的唱腔，多一点对白，皮影戏的造型可以再萌点。 　　新的戏目诞生了，《灰太狼的烦恼》，首演来了200多个人。大多是父母带着孩子。 　　我们就用这些改良的戏目开始巡演，最终，在一年时间里演了100多场。剧团的收支也差不多可以持平。而我的下一步目标，是希望通过演出，让更多年轻人看到皮影戏，从而找到愿意继承的人。 　　皮影戏始于战国，从南宋起至清代，陆续传播到南亚诸岛、埃及、波斯、土耳其、法国、英国、德国等国，是中国最早走出国门的戏曲艺术 ，也是世界上最早的供人欣赏的幕影艺术。目前世界上最好的皮影博物馆在法国，法国人曾称它为“电影的前驱”。在美国普林斯顿大学东亚图书馆就藏有2000多件中国皮影。 　　2011年11月27日，联合国教科文组织将中国皮影戏列入了人类非物质文化遗产名录。