论声乐演唱与钢琴伴奏的高度融合.docVIP

论声乐演唱与钢琴伴奏的高度融合【摘 要】声乐艺术是一门综合性的艺术，也是演唱艺术和伴奏艺术的高度统一与融合。在声乐教学中，钢琴承担着辅助声乐表演和教学的重要使命。俗话说，台上一分钟，台下十年功，一首歌曲要经过演唱者和伴奏者的共同努力，才能达到我中有你、你中有我的完美境界，乃至雕琢出完美的精品。【关键词】声乐演唱 钢琴伴奏 重要性 融合【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）12-0070-01如今，大多数高职院校和高等师范院校的声乐教学主要包括艺术歌曲、歌剧选段和民歌。教学中所运用的声乐教材包括中外艺术歌曲、歌剧选曲、音乐剧选曲及各地民歌等等。由于歌剧作品大多都是由交响乐团和管弦乐队伴奏，所以本文暂不涉及，着重对钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用进行阐述。我们在教学实践中可以发现，老师在给学生布置作品时，这种类型的作品也占大多数，可见其在众多师范院校声乐教学中占有很重要的地位，曲目主要以五线谱的形式呈现，声乐演唱谱在最上面一行，其余下面两行均为钢琴伴奏谱，便于演唱者和伴奏者分开进行识谱和练习，同时也能够互相关注。声乐课可以说是高师音乐教育专业的一门必修课，跟钢琴一样同等重要，虽然教学模式是一对二甚至一对多，但学习的时间都是本科四年制，可见这门学科在此领域的重要性。对声乐专业的学生来说，钢琴伴奏是不可或缺的一部分，演唱者和伴奏者是呈现声乐作品的两个组成部分，动听美妙的声音要有融会贯通的伴奏才能完整表达歌曲的情感内容，其中伴奏是帮助学生学习声乐技巧、掌握声乐作品的重要搭档。由此可见，在高师声乐教学中，声乐教师不但要有过硬的专业技能，还必须要有较高的钢琴伴奏水平，好的钢琴伴奏不但可以提升声乐演唱的品质，还能与之相互呼应，以达到天然一体的艺术境界。而钢琴作为声乐教学中必备的一门乐器，对声乐教学质量的好坏起着不可忽视的作用，教师要想让学生的乐感更好地被激发出来，就必须借助钢琴伴奏，唯有这样才能使学生的能力提升一个层次。闻名于世的19世纪浪漫主义作曲家舒伯特，就非常重视钢琴伴奏，他的许多优秀作品大都以形象的钢琴伴奏呈现给世人，对当今社会的声乐发展产生了深远的影响。舒伯特的艺术歌曲创作经历了三个不同的阶段，而每一阶段都是以当时的背景为创作基础，其角度也是多种多样的，无论是描绘自然风光还是描述爱情的作品，都体现出变幻莫测的特点。在伴奏创作上来讲，首先是对歌曲的整体把握，需要深入了解歌曲所体现的情感以及表达的思想，才能创作出好的伴奏，帮助演唱者理解歌曲；从声音形象来说，具有歌唱性的伴奏更能够让演唱者融入歌曲中；在曲调色彩上来讲，鲜明且具有旋律性的意义多是体现在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲风比较淳朴自然，与民间情感非常契合且极具诗意。虽然出自一人之手，但每个作品仍存在着差异性，这就要求我们在解析作品时要先熟悉作品的创作时期和背景，不同的背景所表现出来的情感和内容都是不同的，也只有在特定背景下，我们才能更好地理解曲调所表现出的情感。一 休止符在艺术歌曲作品中的运用休止的手法在钢琴伴奏中是最常见也是非常重要的手法，是情绪产生变化的原因。舒伯特在他的艺术歌曲中使用了大量的休止符号，为了能让歌曲中的情感更加自然地过渡和转变，休止符会在适当的时候出现。二 艺术歌曲作品中对独奏声部的理解在钢琴伴奏中，独奏声部是指除了歌唱部分以外的钢琴演奏部分，这些独奏部分一般都是情感转换的过渡部分，演奏者需要对这部分的内容进行深入理解，把握情感的变化，才能在钢琴演奏过程中展现出恰如其分的情感。所以，在作品演奏中，对其分析尤为重要，也是钢琴演奏前必须掌握的一项技能，只有这样才能更好地进行歌曲演奏。三 艺术歌曲中整体速度的把握在所有歌曲演唱前，适当的演奏速度是好作品的标志，所以演奏速度是关键。歌曲是激动的，演奏速度就必须是积极的，只有在二者高度统一下才能展现作品的情感。演奏者除找到合适的速度对歌曲进行处理外，也要充分诠释出作品的内容，不能破坏它的节奏感，在演奏中尽量展现作品的整体风格。四 句法和呼吸在艺术歌曲中的体现演唱者对歌曲的理解首先是对歌词的理解，在歌曲的句法特点上进行呼吸。演唱者根据歌词内容和句法来决定演唱过程中是停顿或是呼吸，只有这样才能展现歌曲的情感和内容。五 人声和伴奏在钢琴演奏中的融合舒伯特的艺术歌曲中都结合了人声和伴奏，有时歌词和人声都无法将歌曲的情感表达出来，但在钢琴演奏中，可以达到我们说的此时无声胜有声，此时无词胜有词，更能够衬托出歌曲的情感。在歌曲演唱中，伴奏声部对歌唱具有烘托作用，有时演奏声部将情感渲染到一定程度时，再由歌唱声部展现歌词的情感，这样更能够将情感全面地表现出来。所以，无论是曲调还是情感上，都要保持高度的融合和统一。舒伯特的艺术歌曲能帮助歌唱者更好地展现音乐的情感，给我们留下了宝贵的财富，其也为音乐