黑川雅之：我最自豪的是，一直在认真生活.docVIP

黑川雅之：我最自豪的是，一直在认真生活 　　如果试图从黑川雅之的设计作品中剥丝抽茧，探寻每个来源，我们必须将他生活中的每个细节放大。在他五十多年的设计生涯里，几乎包纳了跨越时间、空间的一切。我们不确定究竟何时何地，他就会对街边的一个瓷碗或是遥远大陆上的旧石像产生兴趣。他挖掘、探索它们，进而深入思考并得出某个结论。过于严肃的头衔其实并不适合他，因为就是凭着 “精气神” 与好奇心，以及狂热思考，成就了他今天的伟大。 　　01. OHM铁壶系列。对于这些铁壶来说，融入了日本文化多样的记忆，每一把都熔入流铁进行制作。其提手采用传统技术，用一张板手工敲打而成。是拥有此技术的工匠的最后作品。 　　02. GOM系列。充分展现了多年积累的橡胶成形技术，曾荣获日本G-Mark（日本Good Design Award）长销奖，并被纽约现代艺术博物馆 （MoMA） 收藏。 　　03. “KLIMT”餐碟。用金箔呈现画家尾形光琳 （Kohrin Ogata） 描绘的克利姆特作品余象，再现对日本金云的构想。 　　嗜 “玩” 的次子 　　翻阅黑川雅之的童年经历，发现他作品中的方方面面早已在当时埋下种子。他成长于日本二战后重建的特殊时期，一家人住在名古屋市郊的村庄，母亲经常弹奏吉他和曼陀铃给孩子们听。其父作为建筑师，长期致力于当地的建设，还曾作为俳句同好会的一员，为神社盖了一座俳句纪念碑。家中随处可见的手稿、建筑模型陪伴了黑川三兄弟的少年时代。可是相比之下，父亲常常严苛地教导兄长黑川纪章（后成为日本共生建筑“新陈代谢”派代表，闻名于国际建筑界）如何精确地绘制一幅草图，却全然不顾一旁默默眨巴着眼睛，满脸求知欲的次子。这小家伙总是不见踪影，自己偷偷跑去钓鱼、游泳，或是鼓捣些怪东西为自己制作玩具。“我喜欢在小溪里嬉水，但那时我以为是条大河。”这是黑川雅之“愉悦的童年回忆”，但也让父亲认为他“调皮”、“最难管”。在一次采访中，黑川雅之表示自己最初的许多设计都是“对父权的反抗”。“从我决定学习设计开始，父亲便反对。进入事务所工作甚至是结婚离婚，父亲总是对我持否定态度。”这种否定反而更坚定了他 “成为自己” 的决心。 　　黑川雅之是这个家庭里唯一同时涉猎产品、家居以及室内与建筑设计的孩子，并在各个方面都是行家里手。他反对近代明确的职业划分，“建筑师，住宅设计师，构造工程师、设备工程师 ―― 凡是涉及设计就会有许多职业划分，但这等于是让一个专业支离破碎。这种追求近代主义的风潮虽名曰 ‘追求效率’，事实上是破坏了同一性。”也就是这种 “同一性” 的理念，使黑川拥有一种罕见的贯通能力，这一早就令他显现出了某种高级。 　　最引以为傲的是自己一直在认真地生活 　　与黑川雅之建立了合作关系的设计师贾伟曾问他，这辈子最值得骄傲的事是什么。老小孩沉思片刻，回答道：“我最自豪的，是自己一直在认真地生活。”或者说，他一直认真地活着。“活着”――从年轻时对父亲的叛逆、结婚育子，到做设计、成立事务所，工作与生活中每件或大或小的事情彼此交织成一张绵密大网，谱出他的人生版图。在此，“设计”不是职业或专有名词，是他的双手与眼耳，他的经历、所见所闻都最终汇入 “设计”的洪流中。“黑川雅之式”的设计精神，是汲取每天朝夕相处、思考斟酌的一点一滴，最终释放在一个个设计出口。他自身与设计“捆绑”在一起，所以极其自然地，在设计中延伸了“人性”主题。其设计思想深入人心的最重要原因，就是他多于常人地对人性、自身的思考，即回归自身的 “悟”。 　　黑川雅之的“悟”，仿若两面对立的镜子，一面是他的内心，另一面是“外在”的世界。他站在二者中间，看见镜中绵延不尽的一面面，文化、民族、设计、人性、情感都呈现其中。“设计师要学会向‘内’看，多看看自己，往里挖掘自己。第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，东方人的共同点会被挖掘出来；然后你会发现人类的共同点，最终你发现：生命体都是一致的。”他所理解的“设计”如同金字塔，一层层地从根本上去了解 “人”的特征和个性。“设计师首先应该凭着直觉，通过自我反省和摸索，总结自己到底要做什么作品。” 　　乐在其中的躬行者 　　虽被誉为“设计哲人”，但最难能可贵的是，在正视当前设计产业链的误区与不合理、设计教育中的弊端时，黑川雅之会躬行践履地解决。现在的他坚持到各地演讲，办私塾，推动“设计”的平民化。除了早年创立K株式会社（包括网络商店K-shop、K工作室等）外，他还创建了包括网站Design-Proposal在内的设计师交流平台，意在拓宽目前设计师与企业之间的狭隘联系。Design-Proposal网站可让全球的设计师们都参与进来，为不同企业提供自己的创意与想法。在这里，每家企业首先提出自己的一个目标或构想，设计师们随后对其发表意见和明细方案。通过无界的互联