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电视秀模式：买，还是不买 　　随着购买模式节目的增多，一种声音悄然而至：国内电视台过度依赖模式引进，会否压制本土电视节目原创能力？在业内人士看来，引进与原创是否存在天然对立？ 　　对于2013年的湖南卫视而言，《我是歌手》如横空出现的一匹黑马。 　　在多数人眼里，2012年的中国电视荧屏，是属于浙江卫视与《中国好声音》的。与其形成对比的，则是流年不利的湖南卫视。有报道称，当年湖南卫视收视率跌到了十年来最低——先是前三不保，继而前五，然后跌出前十，最低一次排在了全国卫视第18位。彼时的湖南人，急需一档强势节目，提升整个频道信心。 　　在这样的背景下，引进自韩国MBC电视台的《我是歌手》由导演洪涛及其团队操刀上马。最终，这档歌手竞技类节目让一度陷入焦虑的湖南卫视打了个漂亮的翻身仗。第一季的热播，也为2014年1月开播的《我是歌手》第二季埋下伏笔。 　　在世熙传媒总裁刘熙晨看来，无论湖南卫视《我是歌手》，还是浙江卫视《中国好声音》的成功，都源自对原始节目制作流程的尊重。 　　自2006年成功引进BBC Worldwide节目（BBC环球公司，以下简称BBCW）《Strictly Come Dancing》（舞动奇迹）后，世熙成为中国引进节目模式最早、数量最多的传媒企业，而刘熙晨也成为国内最早运用版权授权将海外模式节目引入国内的电视人之一。 　　多年前，在刘熙晨最初接触国外电视版权节目时，国内大众乃至很多电视人都对“模式”了解不多。有人评价，自2012年《中国好声音》唱响荧屏后，这档自荷兰购买版权的节目，才让更多中国人认识了电视节目模式这一概念。而紧随其后的2013年，更成了很多人眼中电视荧屏的“模式胜利战”。据不完全统计，2013年前6个月，共有30多档来自英国、荷兰、美国、韩国的模式节目登陆中国电视荧屏。 　　然而就在2013年末，国家新闻出版广电总局下发《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》，引发了另一重关于模式的讨论。通知强调，要加强自主创新和引进管理，各电视上星综合频道每年播出的新引进境外版权模式节目不得超过1个，当年不得安排在黄金时段播出。 　　其实，早在广电总局下发通知前，就存在一种怀疑之声——国内电视台过度依赖模式引进，会否压制本土电视节目原创能力？ 　　模式不是拍脑袋想出来 　　引进与原创，是否存在天然对立？ 　　在一部分电视人眼里，所谓引进压制原创，其实是个伪命题。在他们看来，通过模式的引进来学习优秀节目的制作方法，实现对节目制作流程和标准的再造，实则是在为未来自我研发新节目积蓄能量。 　　刘熙晨便持此种看法。在他看来，之所以会出现“模式引进多了，会失去自己的创意”的声音，是国内电视人对模式的理解不到位，而中国出现有影响力的原创，跨不过引进模式这一关。“引进之后，学习消化吸收，从整个创意制作管理运营上提高我们的水平，之后产生自己的模式。一定是这样的过程。”刘熙晨将其类比为汽车生产，“先付别人引进费，慢慢学习技术，才可能有自己的品牌。”当谈及广电总局新规，刘熙晨认为，新规的出台，其实可以让中国电视人更加意识到不能盲目引进，要思考如何加快本土模式的研发。 　　究竟何为模式？ 　　刘熙晨的答案是：“好的模式节目就是好的创意加制作，它的核心是制作节目的技术和经验，并以此保持节目在不同平台播出时的整体价值。模式是一种先进的创意和制作方法，是技术不是内容。 　　具体而言，引进模式中都会有原版权方提供的一套“制作宝典”，其中会详细介绍节目理念、操作方法、内容环节设置，包括机位多少、进场环节、单机记录、剪辑要点、舞美灯光等都有规定。比如，《中国好声音》中的背对歌手、转动椅子、争抢学徒等元素都源自原版节目《The Voice》的“制作宝典”。 　　“国外电视人把‘制作宝典’称作‘圣经’（Bible），可见他们对其如何重视。而‘圣经’会细致到连一封邀请函如何撰写都有详细规定。国外在进行模式研发时，即便是开讨论会也有一套严格流程，比如第一轮怎么开，第二轮怎么开，可见他们对制作流程的把控非常严谨。”在刘熙晨看来，国外电视制作是一种工业化生产方式，即流程明确、分工细致，每一个参与者都了解自己的职责、方法、周期与标准。而现阶段国内存在的普遍现象是作坊式生产，导演过于依赖个人主观意识且非常自信，对模式还未理解透彻便做出“想当然”的修改，这就导致了某些版权引进节目被做成四不像、大杂烩。“电视台引进模式是想降低风险，但如果在仔细理解模式之前就动手改，则等于又增加了风险。” 　　作为老电视人，世熙传媒执行总裁汪炳文此前在接受媒体采访时同样强调，唯有尊重模式，才能体现模式应有的价值。 　　作为最早引入国外节目模式的电视人，刘熙晨对“模式”内涵的理解也有一个渐进的过程。2005年，他偶