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影视文化现象研究 　　摘要：广义的视觉文化包括读文在内，而现在所谓的视觉文化，恐怕是将之排除在内的，而现在所谓的视觉文化恐怕是将之排除在外的，人类社会真的再需要一个读图时代吗？进入读图时代，人们的精神生活完全为图像所左右，究竟是人类的进步还是人类的悲哀。 　　关键词：视觉文化;影视;票房 　　当代文化面对的是一个有视觉图像构成的视觉文化。我们所说的视觉文化，并不单纯的指用肉眼来观看，而是把世界整个地作为视觉图像来看待的掌握方式。支撑这个文化的有两个基本要素。其中一个是由人类创造的体现人类视觉行为方式的物态化图像，其中包括原始图腾符号、器物纹饰、绘画、摄影照片、电影电视、计算机、语言文字形式、数字图纸和广告类图案。 　　人类视觉方式的形势特性，决定了视觉与文化具有天然的关联。影视行业近几年在国内的发展趋势很火，但是总有些东西让人担心。最近看了一些前辈的研究作品，像戴清，李洪祥，张贤根，胡志峰等人。再拿出这个题目总感觉有些自惭形遂，我不否认存在一些带着有色眼睛的观点。 　　看了那些前辈的作品，发现全是05年以前的，近几年的倒是没找到类似的书。说到电影，不得不提一下我最喜欢的以为导演——姜文。作为一个导演，确实非常有才，倒是作为一个演员不敢苟同。他的影片从《阳光快乐的日子》到《让子弹飞》我都很喜欢，尤其是后者印象极为深刻，运用比喻甚至是直白的语言对党静的社会想象的讽刺极为犀利。不仅仅有大才，更是有一个可爱的“傻大胆”。 　　说到了《让子弹飞》不禁让我想到了那令人咋舌的票房（当然这部片子多多少少也在发行的时间上占了不少光），没有大场景，仅仅凭经典的语言，有趣的剧情，犀利的讽刺，就能得到如此的成绩，可见姜文作为一个导演，尺度的把握还是非常到位的。不错，票房确实是成绩的代表。这也是得到大众认同的一种外在表现。闲话说完了，开篇几百字了，还没步入正题。但也算入题了吧，咱先谈谈国内的高票房电影吧。毕竟票房越高对民众的影响越大。忽然想起一句话，忘记了是哪位作家说的了，“票房，在中国影坛由此可能不再是羞羞答答的了，有可能真正成为体现老百姓是否喜欢的一个指标，而不被电影评奖忽略了。”著名的影评家钟惦斐在文章《电影的锣鼓中》曾说：“电影——这一群众性最广泛的艺术，按照过去的经验无疑应该丢掉一些东西，但亦须保留一些东西，而其中最重要的便是电影与观众的关系，丢掉这个，便丢掉了一切。” 　　大家都熟知的那些导演或多或少都有一些高票房的影片，如冯小刚、韩三平、张艺谋、姜文、徐克等人，其中冯小刚和张艺谋的影片数量较大。这些导演的影片风格也各有特色。 　　冯小刚作为中国的贺岁片之父，这个称谓也不是白给的，《甲方乙方》、《集结号》、《大腕》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等片子都被观众熟知，几乎每一部影片都很生活化，游戏化。但是主题却是非常的沉重而深刻。对人性的反思，对人的卑微的尊严的关怀，对市民生活的身存状态的描述。完全不是那些类似周星驰无厘头电影的闹剧。作为贺岁片，提供给人欢乐地同时，又给了人一个反省自身，改进自身的一种可能。在新旧交接的时刻，是否该立足于现在，想想下一年的理想、目标。多多少少都体现了贺岁片的另一价值，尽管这价值体现的效果我不知道，但是作为贺岁片，又加进去更加多的有价值的值得人去深思的东西，最起码给了贺岁片一个良好的开始，也为中国并不发达的电影电视行业提供了一种可能。尽管“冯氏电影”是一种类似“类型片”的影片，但是他已经深入大众，并被大众所期待所接受，所期待。所以说“冯氏电影”的“类型片”是成功的。尽管他并不被“艺术”看好，甚至是死敌。冯小刚的电影是“通俗”不是“俗”，通俗与艺术并不相悖。 　　张艺谋作为“第五代老谋子的电影是我不太喜欢的,视觉艺术高的太火爆了,大场景，大制作。恰恰由于这点，掩盖了内容情节上的亮点，故事内容上的亮点，或者说由于本人的阅历不够，人也不够聪明，故事情节上很难看懂。就拿《英雄》这部影片来说吧，一步颠覆历史的影片，最早看这部电影，只记住了庞大的场景，恢弘的气势。如果不是这个片名，小时候的我根本就什么都看不懂，长大了再看，发现有点意思，但是又迷茫了谁是英雄？什么算是英雄？秦王吗？还是长空，亦或是无名？焚书坑儒是英雄？杀戮平民百姓的是英雄？还是“为了成全别人而为天下”的是英雄？到了这里不禁想到了《三国演义》看着生活在水深火热中的百姓们举起大旗“替天行道”，不值与他们相比谁又是英雄。英雄这个词汇在我脑袋里翻江倒海，但最终我没办法给这个影片中的《英雄》二字下个定论，只是越搅越混。艺术片就是让人看不懂屡不清的吗？显然不是！紧紧靠着颠覆历史，或者是一个站不住脚的观点显然不足以成就国内影视界。这个路子显然行不通，后面又出的《满城尽带黄金甲》同样是视觉盛宴，甚至到了《狄仁杰之通天帝国》我才不那么纠结，最起码这部片子