传统戏曲对话剧演员培养的启示.docVIP

传统戏曲对话剧演员培养的启示 　　【内容摘要】北京人民艺术剧院在训练话剧演员表演的很多方面继承了中国传统戏曲的表演经验，演员通过不断地“练习”才能达到“化”的程度，这是任何表演理论都未如此明确地解决演员与角色矛盾的方法。不难发现北京人艺演员的表演节奏感强，有力度，层次鲜明，从这种整体表演风格来讲很大程度上也得益于传统戏曲的表演经验。 　　【关键词】传统戏曲 创作经验 “点儿” “番儿” 　　一、关于传统戏曲表演中的“点儿”与“番儿” 　　我国的戏曲表演或者说民族的表演风格，有很强的节奏感，当我们听着那富有节奏感的锣鼓点，再看到台上演员富有韵律的表演时，不自觉地会思考其中的原因所在。表演艺术家刁光覃先生就是一位借鉴传统戏曲表现手段的受益者。通过对传统戏曲表演经验的总结，刁光覃先生通过实践得出了“点”与“线”的理论，这是十分新颖又实用的，他的“点线论”指的是剧中人物的全部生活、行动犹如一条线，演员在创造人物时是通过人物的每一个“点”去突出人物的性格，每一个“点”都说明了一个情感的阶梯，每一个“点”都有动或静的不同节奏，每一个“点”既是前一段戏的归结，也是下一段戏的起点，承上启下，由许多“点”形成人物的一条生活线。传统戏曲中所谓的“点”是指刻画人物性格主要特征的某一个“关节”，一小段戏，以及一个重要的调度处理。如人物的出场亮相就是一个“点”，而且是一个很重要的“点”。