中小学音乐教师专业素质的培养.docVIP

中小学音乐教师专业素质的培养 　　【摘 要】在中小学音乐课中，歌唱教学仍然是主要内容，而课堂中教授知识的主导者是教师，如何正确把握教学环节、实现歌唱教学目的，体现教师个人的教学艺术，是值得我们探讨的问题。 　　【关键词】中小学 声乐教学 音乐教师 专业素养 　　【中图分类号】G451 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）30-0148-02 　　一 音乐教师必须拥有良好的声乐基础 　　作为一名音乐教师，要从事声乐教学必须受过正规的声乐训练。即要在音乐学院学习数年并取得优异学习成绩者才可从事声乐教学。不能仅凭借一副天生的好嗓子，再阅读几本关于声乐教学的书籍或者跟着某著名声乐教育家学习过一段时间便觉得学有所成，就可以从事声乐教育了。要从事声乐教育，必须要有良好的声乐基础，应包括： 　　1.健康良好的嗓音 　　健康良好的嗓音是作为一名教师的基础，更是作为一名声乐教师的基础。一个声音嘶哑或者经常失声的声乐教师是不能给学生做好示范并教好声乐的。 　　2.敏锐的听辨能力和较好的音乐记忆力 　　这项能力是教师搞好声乐教学至关重要的一环，因为学生发声的音准需要教师敏锐的听觉和良好的记忆力去予以肯定或指正。如果学生唱完一段旋律，教师辨别不出音准是否有问题，或者听完演唱后，教师已经忘记是哪里出的毛病，这样的音乐教师，是无法保证教学质量的。 　　3.较强的模仿力 　　此处所讲的不仅是模仿名家的正确演唱，更为重要的是模仿学生演唱中不完善的地方。通过自身的再次模仿展示给学生错误所在，并告诉学生怎样纠正，以便使学生更直观地发现不足，更易于接受正确的方法。 　　二 音乐教师必须具有声乐理论知识 　　音乐教师要教学生唱好一首歌，首先要帮助学生从速度、力度、节拍、节奏、装饰音等涉及乐理的方面来理解歌曲，其次必须加强声乐理论的学习，重点掌握以下三方面内容： 　　1.声乐理论的内容 　　声乐理论包括人体的歌唱器官及其作用、歌唱的姿势、歌唱的发声原理、歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌词的咬字吐字、歌唱的音准、歌唱的表演、歌唱发音不正确的原因及其纠正方法等内容。上述的声乐理论和方法掌握后，就可以做到既能唱又能说，既可以实践，还可以剖析内涵。 　　2.要了解中外音乐发展史 　　世界在发展，现在学生要学习的声乐作品不仅有中国，也有外国的。而学习好一首歌曲，首先就要理解它的内涵。掌握中外音乐发展史对更精准地理解歌曲内涵有着不容小觑的影响。有些教师不了解歌曲的内涵，仅从声音咬字等方面强调把歌曲唱得优美，即使有再漂亮的嗓音和正确的演唱方法，抛开了歌曲的风格内涵，只能使歌曲被唱得啼笑皆非，这样的老师培养出的学生充其量只能是一个唱歌机器而不是一位演唱者甚至是演唱艺术家。 　　3.具备一定的文学素养 　　声乐教学是一门很抽象的艺术，因为声音是看不见摸不着的，所有歌唱的方法、经验和唱歌时的感受，都要求教师通过精准、形象、生动的语言传递给学生。所有的教学方法都是靠老师来言传身授的，把“言传”放在“身授”的前面已经揭示了“言传”的重要性。而且，声乐教学的抽象性，决定了教学过程中一定少不了老师广征博引地举例来使学生更容易地学习声乐的演唱方法和技巧。而不论是“言传”还是“身授”，要使语言达到“精准、形象、生动”，都要以语言文学做功底的，声乐课上老师对作品思想内容的挖掘和表述，也更需要文学素养的帮衬，这就要求音乐教师们平日里要重视提升自身的文学素质。 　　三 音乐教师应具备丰富的舞台经验 　　课堂上和舞台上的歌唱是截然不同的。如果学生需要登台演唱，有舞台经验的教师能够提前知会学生舞台演唱和课堂演唱的不同并指导学生在台上需要注意的地方。有舞台经验的教师会知道在艺术实践中，盲目冲动、过度激动或胆怯等紧张心理会导致舞台演出的失败。所以如何处理学生登台演唱时的紧张情绪，是声乐教学领域中一个十分重要课题。 　　1.培养学生正确的演唱态度，排除自卑心理 　　在教学中发现，学生通常分为两类：一类具备强烈的自信心，对自己能够做出正确的评价，对成功充满向往，乐于接受挑战，善于与教师配合，这类学生往往成功率较高；另一类学生在心理上常常人为地将自己的能力降低至可以达到的程度以下，对高难度的技能学习望而生畏，不敢尝试，却又想追求完美，最终导致学习和演出效果不尽如人意，由此严重挫伤自身的心理。所以，我们要善于发现学生的类别并及时对学生的学习态度给予正面提升性的鼓励。 　　2.加强学生的基本功练习 　　一切心理素质的训练，均需要建立在发声器官受过良好的训练和演唱技巧较完善的基础上。声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要，缺一不可。因此，必须要加强对学生基本功的练习巩固。 　　3.注重学生意志和性格的培养 　　教师要培养学生沉着和适应环境的能