近五年来国产青春电影的怀旧消费特征探析.docVIP

近五年来国产青春电影的怀旧消费特征探析 　　 2010年网络电影《老男孩》一经推出，引发全民普遍关注，昭示着“青春怀旧”成为一种新的电影生产力;2011年台湾影片《那些年，我们一起追的女孩》接连打破台湾和香港票房记录，随后中国市场出现了一大批诸如《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代（1、2、3）》《同桌的你》《匆匆那年》等一系列以青春怀旧为主要叙事题材和内容的影片。在市场化背景下，它们不像传统类型电影那样能够建立起相对稳固的类型规范，更像是一种市场的类型，其实践贯穿着生产、营销和消费的整个过程。电影观众走进电影院观赏这类青春电影时，通过怀旧性的电影影像语言，富有现实性的故事情节、普适性的怀旧情怀以及典型化的电影符号让观众首先认识他人，在他人的影子里看见自己，并将他人作为衡量自己的一种尺度，从而形成自我意识，找到自己青春时的模样。在怀想和念旧中获得一种感情上的共鸣，从而产生精神上的愉悦和快感，最后升华为一种对青春的缅怀。纵观近五年国产青春电影，可以把观众走进影院进行怀旧消费的特征分为以下四类： 　　一、诗意化的怀旧语言消费 　　 “电影是一种语言，……比如，谷克多认为‘电影是用画面书写的书法’，而亚历山大?阿尔诺认为‘电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法’，让?爱浦斯坦认为‘电影是一项世界性语言’。而路易?德吕克则确认‘一部好影片就是一条好定理’。”[1] 电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。国产青春电影中的怀旧语言消费，主要是指在青春电影中，观影者通过富有怀旧性的视觉语言、听觉语言来获得一种视听上感性直观的怀旧享受。 　　 第一，写实而富有诗意的视觉语言。近五年来的国产青春电影在电影语言常常采用了典型的怀旧视觉风格。摇镜头“不仅可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。观众的眼睛可以看到一切东西，一样不漏，……”[2] 在电影中通过特别的镜头转换成了近年来国产青春电影表现记忆和怀旧情调的常见手段，如电影《匆匆那年》在酒吧喧嚣过后，主人公陈寻一觉醒来被陌生女子追问十三分女孩是谁，随着水龙头缓缓的水流，背景清晨的阳光透过水流泛起点点水花，在慢镜头的配合下，主人公的思绪开始迁移，镜头自然而然地随着水流中的朦胧阳光过渡到高一那年夏天，金色的阳光透过树叶洒落下来，随着一串长长的摇镜头，青春的记忆随之打开。这类青春电影通过这些镜头的展现，一方面表现主人公青春给人留下的温暖的记忆，同时也在宣誓着即使之后的故事有多么的凄惨，但是青春总归是美好的，当我们某一天回首，那片穿过头顶树林的阳光是青春最好的例证。其次，那些总也抹不去的移动着的朦胧光影，也是在那个青春躁动的年代中对未来挥之不去的迷茫和担忧。再次，这类国产青春电影营造的这种洒满阳光的视觉感强烈的风格，与主人公们长大之后生活采用的蓝灰的冷色调形成十分鲜明的对比，这也与观影者所处的生活感受十分契合，青春是用来纪念的，只是我们现在回不去。 　　 第二，富有怀旧气息的听觉语言。音乐是表达怀旧的一种重要方式。近五年国产青春电影吸引消费者走进电影院，对电影中音乐的陶醉和共鸣也成了他们回望青春的一个重要的刺激点。青春电影中音乐的运用一般分为两种类型：一是充满时代怀旧气息的经典歌曲，《致我们终将逝去的青春》中，郑微失恋之后在校联欢晚会上演唱的《红日》出自李克勤1992年同名专辑，并在当时被视作旧式礼堂里的经典歌曲。影片《同桌的你》取材于经典怀旧歌曲《同桌的你》，本身就是打着怀旧的旗帜创作，片中《同桌的你》一遍又一遍的响起，配合着影片故事和画面，整个影片就是为“怀旧”而怀旧。而影片《中国合伙人》中穿插着崔健的《花房姑娘》《新长征路上的摇滚》、齐秦的《外面的世界》、Beyond乐队的《海阔天空》等，这些音乐在上世纪90年代影响了整整一代人，而且再次展现出那个时代的纯真。二是为电影专门打造的具有浓厚怀旧氛围的电影主题音乐，电影《匆匆那年》的主题曲《匆匆那年》光是在腾讯平台上，就有6000多万的播放量。“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸，就像那年匆匆刻下永远一起那样美丽的谣言;如果过去还值得眷恋，别太快冰释前嫌，谁甘心就这样彼此无挂也无牵。我们要相互亏欠，要不然评何怀缅”，这样的歌曲不仅是因为天后加盟演唱，也因其歌词道出了一种对青春爱情故事的难以忘怀，旋律优美沁透每一个观影者的内心深处，初恋的甜美与阵痛和着青春怀旧的旋律一次又一次地撞击着观众的灵魂。除了音乐外，观影者走进影院还受到了国产青春电影独特的叙述语言形式的影响，近年来大多数国产青春电影都是以一个主人公的视角来回忆自己的青春故事，画外音和旁白成为主要的叙事线。2011年九把刀的作品《那些年，我们一起追的女孩》，