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莫扎特音乐会咏叹调演唱分析 　　摘 要：沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特（1756?C1791），奥地利伟大作曲家，是十八世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一，同时也是德国民族歌剧的奠基人。莫扎特一生创作了大量音乐作品，除了众所周知的歌剧作品和艺术歌曲以及宗教性的声乐作品之外，音乐会咏叹调也是其中一个重要组成部分。莫扎特共创作了五十四首音乐会咏叹调，在所作品创作中的比重仅次于他的歌剧。 　　关键词：莫扎特；音乐会咏叹调；演唱分析；《伟大的灵魂，高贵的心》 　　引言 　　一提起莫扎特，大家都耳濡目染，并且都很喜欢莫扎特的创作风格以及特点。通过大学四年对声乐的学习，也多少了解了一些莫扎特的作品，其中最喜欢莫扎特音乐会咏叹调当中的《伟大的灵魂，高贵的心》这首歌曲。莫扎特大部分创作的音乐风格、体裁形式都是意大利的音乐风格，用意大利文演唱；旋律流动性强；注重音乐对人物形象的刻画，和心理特征的描写。《伟大的灵魂，高贵的心》这首咏叹调表现了莫扎特的创作风格，具有很高的研究 　　价值。 　　一、莫扎特及其音乐会咏叹调 　　（一）莫扎特的生平简介 　　沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特，（1756～1791）享年35岁。1756年1月27日生于奥地利的一位宫廷乐师家庭，他的父亲奥莫扎特是宫廷中的小提琴手，也是一名作曲家。莫扎特从小就特别有天赋，三岁学习弹琴，四岁学会识谱，五岁开始自己作曲，从小就被誉为“音乐天才”，并且称他为“十八世纪的奇迹”。在莫扎特八岁的时候，他第一次创作奏鸣曲和交响乐作品，十一岁创作了一部歌剧。莫扎特最重要的领域是创作歌剧，一共创作了22部，另外交响乐的创作也是非常重要的一部分，共创作了45部。 　　莫扎特的主要创作作品：歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》；交响乐有《C大调第41号交响曲》；协奏曲有二十一部钢琴协奏曲，五部小提琴协奏曲，四部圆号协奏曲等；钢琴曲有十七首奏鸣曲，六首钢琴二重奏鸣曲；教堂音乐有十八首弥撒，《梦幻曲》。 　　莫扎特曾经随父亲去意大利学艺，凭借正剧《米特里达特》获得罗马教皇的“金踢马刺”，但是到青年时期的他，创业很艰难，父亲一直想在维也纳宫廷为他谋职，未能遂愿。后期他决定成为一名自由的作曲家，不被宫廷所束缚，它主要是创作大量的作品，给富家小姐教授钢琴，举行音乐会，1971年7月的一个黑夜有一位神秘的不速之客出现，这也预示了莫扎特的死亡，这位管家称自己是作曲家，要求莫扎特写一首安魂曲，作品没有完成，莫扎特就去世了，《安魂曲》由他的学生苏斯迈??续写完。 　　（二）莫扎特音乐会咏叹调 　　音乐会咏叹调是一种游离于歌剧咏叹调之外而独立存在的一个声乐艺术形式，是用于刻画人物的角色，形象及内心活动的一种极富戏剧性、抒情性的独唱乐段。音乐会咏叹调一般篇幅比较大，结构比较完整。莫扎特音乐会咏叹调分为女高音曲目、男高音曲目、女低音曲目、男低音曲目。莫扎特创作的音乐会咏叹调总共有54首，其中有36首女高音曲目，1首女低音曲目，9首男高音曲目，8首男低音曲目。莫扎特对音乐会咏叹调的创作不断的成熟。 　　莫扎特音乐会咏叹调的创作风格比较独特，而且对人物的心理特征，内心活动，人物的身份等方面也具有独特的描写。莫扎特音乐会咏叹调的节奏一般都很简单，清晰，作品基本上不采用复杂的节奏。莫扎特音乐会咏叹调的速度和力度、快慢和强弱的对比比较明显。旋律具有丰富的戏剧性，渲染了以音乐咏叹调的色彩。莫扎特音乐会咏叹调曲谱中会加入大量的装饰音，使得整首曲目丰富多彩，富有戏剧性，是旋律更加耐人寻味。 　　二、《伟大的灵魂，高贵的心》作品分析 　　（一）作品产生的历史背景 　　《伟大的灵魂，高贵的心》这首作品选自莫扎特音乐会咏叹调，创作时间是1789年，是莫扎特一首具有代表性的音乐会咏叹调作品，是一首女高音演唱的曲目，是莫扎特为多拉贝拉创作的三首音乐会咏叹调的其中一首。他的创作与当时的社会环境、人文环境、经济条件等密切相关。 　　（二）作品歌词与音乐风格把握 　　《伟大的灵魂，高贵的心》这首作品描写了丰富多彩的人物内心活动，要把握好贵妇人内心的这种愤怒，与旋律密切相融合，使得人物的形象更加鲜明，这首歌曲主要人物是贵妇人，结合贵妇人的高贵和极高的自尊心来演唱更能突出人物的性格，使得整首作品更加生动形象，给人以留下深刻的印象。 　　（三）作品横纵向分析 　　1.横向音乐动机分析 　　曲式结构分析是：《伟大的灵魂，高贵的心》这首作品的曲式结构是：变奏曲式。主要有主部和叠部组成，分为一个主题和主题的四个变奏曲。引子部分为（1-15小节），主题乐段为16-37小节，变奏部分为38-129小节，尾声为130-150小节。 　　2.纵向音乐动机分析 　　调式和声分析：引子部分是降B大