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艺术设计创新探索 　　【摘 要】艺术设计是一个完全创新、随性、随感而发，又需要丰富的生活积淀和扎实的专业作铺垫的艺术活动过程。近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多。创意产业背景下市场对艺术设计人才的要求已经突破传统的技艺需求而更突出要求其创新能力，创新能力已经成为艺术设计人才应具备的综合能力的核心部分。本文从社会对创新型人才的需求角度分析了中国传统元素的创新，从传统手法与高科技结合的创新等方面进行探讨，力求找到一些对于艺术设计的全新突破口。 　　【关键词】创新人才 传统元素 传统手法与高科技 创新意识 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0080-03 　　一 市场对创新型艺术设计人才的需求 　　设计艺术学理论家尹定邦教授曾经说过，现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，因此艺术教育的本质是培养、造就艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求，艺术设计教育工作者对这一点必须有深刻的认识，才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会，知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域同样需要大量具备良好的综合素质，以及创新能力强，优秀的艺术设计人才。 　　当前，创意产业对艺术设计人才的需求主要体现为对其知识结构的要求，而目前艺术设计类的毕业生因知识结构单一，难以适应当前社会发展的需要。艺术设计人才培养既是一项系统工程也是一项社会工程，跨学科、综合化、科技化是其主要特征，艺术设计专业广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域。另外，艺术设计工作又是一项高度个人化的创造性劳动，它需要工作主体充分挖掘自己的创造潜能，要求艺术设计人员在具备一定的艺术知识的同时，还要了解广泛的科技信息，以及人文、社会、传播与管理等相关知识，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，只有这样才能满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。 　　二 传统元素创新 　　创新是社会进步的原动力，是人类智慧的凝聚，古往今来，人类光辉灿烂的思想文化，高度发达的科学技术，无不闪耀着创新的光芒。艺术设计作为一种渗透美学韵律的技术，自然与创新有着密切的关系。所以，在创意产业背景下的艺术设计创新型人才培养必将成为艺术设计教育的核心命题。中国传统元素有着深厚的历史文化渊源，但在这个日新月异、不断创新、中西合璧的新的艺术环境中，传统元素的创新势在必行，也是大有前途的。由不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现，在现代设计语言的表述上基本是一致的。 　　1.中国传统笔墨创新 　　众所周知，“笔墨”广泛地应用在艺术家的各种创意设计理念和实际设计案例之中。笔墨历来是评价中国画优劣的一个重要标志。五代画家荆浩在他重要的理论著作《笔法》中明确指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”清代画家恽南田也说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。同样笔墨也无时无处不体现在现代艺术设计之中。 　　中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养。墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系，它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系，所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。因此，也就有了“以墨代色”“素以为绚”“运墨而五色俱”等艺术主张。国画大师潘天寿先生说：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜与有色矣。五色自在其中，胜青黄朱紫矣。”这是对水墨画意象色墨观最好的诠释。艺术设计专业的学生只要较好地认识与领会中国画意象的笔墨观，更好地运用中国画这一特有的语言，融会贯通，熟能生巧，就一定能创造出更具中国民族绘画特点，更为人们喜闻乐见的艺术设计作品。 　　中国画的笔墨从诞生的那一天起，延绵相继，历经数代的发展与变革，总的趋势是不断发展、不断丰富与不断改进的。在历代画家、理论家、文人等的不断钻研与探索下，不同时代有不同时代的整体面貌，不同风格的画家有不同笔墨风格作品，但是我们不能因此就对传统