谈《骑楼晚风》到《诺玛阿美》.docVIP

谈《骑楼晚风》到《诺玛阿美》 一、让自己表演的“气场”侵占整个舞台 　　与王舸同为四川老乡，又每每在一起合作“舞剧”的许锐，曾留下一篇关于王舸的文字，题为《从“太监”到〈父亲〉》(载《舞蹈》2008年第2期)。文题很惊悚，但副题却很平实，写的是“见证并思索一个舞者的成长历程”--“舞者”是王舸，“成长”就是“从太监到《父亲》”。这个“太监”，是王舸饰演的舞剧角色，那部舞剧是由陈维亚执导的《情天恨海圆明园》。我曾指出过，这部舞剧就人物构成关系而言是“模式化”的：即女首席(A)是人物构成关系的内核，她的恋人即男首席(B)是她父亲(C)的徒弟，而觊觎并欲强占她的恶人构成了戏剧冲突的对立面人物(D)。这部舞剧中的人物A叫“玉”，人物B叫“石”，人物C是“老石匠”，人物D就是王舸饰演的“太监”。类似“模式化”人物构成关系的舞剧不少，比如还有部《二泉映月》，人物A“月儿”与人物B“泉哥”是恋人，人物C“老琴师”则是月儿的父亲兼泉哥的师父，被叫做“古四爷”的人物D也是以觊觎并欲强占月儿来构成对戏剧冲突的对立面。提及这一点其实想说明，这种舞剧中的人物D无论如何也不会成为全剧的焦点。但王舸饰演的“太监”却出现莫名的“逆袭”乃至惊天“反转”，成为舞剧《情天恨海圆明园》的首席“谈资”。虽然我们明知编导不会为一个“太监”的风光来打造一部舞剧，虽然我们也明知风光了一个“太监”的舞剧对于这部舞剧意味着什么，但仍有评者无视舞剧的成败而专注王舸的表演，说“大型舞剧《情天恨海圆明园》在北京首轮公演后，评论界褒贬不一。但是除男女主角之外的大太监一角，则出乎意料地获得了一致的喝彩，大有直逼第一主角之势。饰演大太监一角的青年演员王舸，也因舞剧历史上独一无二的艺术形象而受到关注……谈到塑造这一人物的最大感受，王舸直呼过瘾。首先是人物性格狂躁、阴暗、复杂、多变，没有可借鉴性，因而具有一定的挑战性……同时，因为人物多变的性格，使表演处于随时的变化之中，这需要演员能够收放自如，瞬息之间情绪快速切换”(贺婷《谈王舸在〈情天恨海圆明园〉中的表演》，载《舞蹈》2002年第9期)。关于王舸饰演“太监”，许锐在《从太监到〈父亲〉》一文中描写得更具体：“那确实是一个相当经典的角色。偌大的一部舞剧，硬生生地被他抢尽了风头。明明是一个反派角色，他的戏却压过了男女主人公，成为最大的看点。风光的背后是王舸为了扮演这个角色所付出的非人努力……之后我们就在舞台上看到了这个令人齿冷的反派太监：当他眼睛向上斜翻，右手指蜷曲着，用无名指挠过眉梢的时候，你会不由自主地打个寒噤;当他哆哆嗦嗦地抱着玉儿，猥琐又贪婪地用指甲滑过她赤裸后背的时候，你会起一身鸡皮疙瘩;当他披头散发，纵身沉入湖泊的时候，那一抹眼中的绝望会让你在解恨后留下一声叹息……就连舞剧男女主角在台中央表演的时候，他也会在舞台一角踱步、搓手、窥视，让自己表演的气场侵占整个舞台。” 　　二、克服“素材被内容”的现实题材舞蹈创作 　　许锐写王舸，为什么是“从太监到《父亲》”?因为《父亲》是第一个令王舸名声大噪的“创作”--这个群舞作品荣获了第七届全国舞蹈比赛的“创作金奖”。第七届全国舞蹈比赛于2007年岁末在四川成都举办。彼时在文化部艺术司司长位上的我，与相关业务部门商定，赛事内容为“现实题材与革命历史题材的作品”。赛后情况表明，这是一个克服“素材被内容”或者“为素材而素材”的好办法。承办方四川省文化厅率先组织创作，要在家门口的比赛中彰显实力、风光形象--回来为家乡效力的王舸，首先想到的是家乡的父老乡亲，于是便有了《父亲》这一“风光形象”。说到“父亲”，我们会想到朱自清的散文《背影》，也会想到罗中立的同题油画。但王舸的群舞《父亲》正如许锐所说：“原型其实就是王舸自己的父亲--老人家身处小城市，却日日惦念着在外闯荡的儿子。这个小有成就的儿子给父亲带来无数的骄傲，也带来无数隔空挂念的惆怅。”许锐还说：“王舸在表演实践中所积累的塑造人物形象的功底，极大地帮助了他去创造人物形象，尤其是戏剧性情景中的人物形象。《父亲》刻画了一群在茶馆中的可爱老头，身为茶老板的父亲与身边的茶客们打成一片，情绪互相呼应。演员们胳膊腿好像都伸不太直，却颤颤巍巍跳上蹿下，偶尔身手敏捷地耍下把式，夸张又不失分寸，像极了茶馆中自得其乐的老人。他们互相揶揄着、玩笑着，川剧身段、变脸、吐火的元素加入，让舞蹈充满了四川风味。一场诙谐的玩闹之后，差点闪了腰的父亲，解下围裙拍打着身上的尘土，扶着腰缓缓坐下，暗自神伤，一瞬间淡淡的生活愁绪与亲情牵挂弥漫开来……”其实，这个作品刚“出锅”时并不完美。主抓四川艺术创作、时任文化厅党组副书记、副厅长的胡继光请我先行看看四川为舞赛准备的一台作品--彼时最看好的是马琳的《绿色的呼唤》(后来也在舞赛一等奖之列)。我看到《父亲》的潜