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画中心语（二） 　　[内容摘要]多年习练丹青，体悟颇多，画余撰之，多为简论形式。这种画语录式的简论，经观察亦是中国传统绘画理论中一个重要的表现体裁，更是中国画论的一个重要组成部分。以下简论，是以经年不辍绘画践行中所悟、所思为基础，分别就中外艺术的碰撞、交汇、融合、画余读书感受、践行中技法的生成、对传统绘画艺术再认识、绘画实践所得等，以精简的文字表述方式，阐释了作者的艺事追求目标与文化立场和文化上的判断。 　　[关键词]笔墨 中国画 现代 传统 　　中国绘画在给人如何认识它、理解它自身的建构上，理论上未能形成一整套认识判断的价值标准，其最重要的就是没有建立对“有意味形式”上的形式构成的理论认识模式或称分析体系。西方艺术，尤其是现代艺术，以数学和几何学的理论构建了整套的认识分析、归纳理解的动态体系。中国画在“礼”和文以载道的约束下，使中国画在其艺术精神和内涵上多有刻意追求，如顾恺之“传神于阿堵”，到南齐谢赫“六法”中的“气韵生动”，再到张?b“外师造化，中得心源”之说等，均在形而上论述中国画的最高追求。飘忽、神秘、不定形是其特性。但恰恰在这种价值追求指向的导引下，中国画“千篇一律”的构图模式比比皆是。加之“笔墨”，尤其是墨，黑色的单色表现呈现了单一化的视觉图像语言。这一单一的表现语言实和富有批判精神的中国画家有直接的关系。因承传易，创造难也。 　　何谓现代，“现代”只是一个术语。“现代”仅是历史发生中的瞬间。现代一发生，即称为历史。故，何谓现代或称当下绘画？你是当下的人，即你的画就是当下或称现代的画。画只有美与丑、雅与俗、真与伪（情感）之分，而无当下和传统之分也。宋人绘画高贵典雅，风俊骨瘦而又丰厚圆润。何故？韵之也。韵字在艺术中的泛荡。自顾长康（字恺之）云：“传神写照，正在阿堵中，”再到晚于他70年的梁天监中的谢赫、《文心雕龙》作者刘勰、《诗品》的钟嵘，分别以“韵”为艺事中之大要以后，“韵”字即为中国画品评的极高标准。也可讲，好的绘事者和画论均要以“韵”字当头。以“韵”字为创作之根本。“韵”从何来？吾以为有：一为绘事者以尽精微之心体察自然，得其精华，以“忘”字为创之点，心随物游，物心会一，趋笔写之。此处绘之形应无碍，即自然之碍（碍为自然的形），无碍至绘事者心中主观形与神交接之，韵自生来也。二为自然之形促成绘事者想象之根源，不看或看自然，全取决于绘事者之心源，不看，自然了于心中，又自创出新的自然来，山山相接，山水互融，物物交映，韵自隐于其中，懂者得之韵也。 　　中国画要改吗？或称要改良吗？不管是20世纪初中国在接受西方文化的冲击和自身反省的双重推动中，还是中国画在创作思想、创作方式、表现语言诸方面均受到全面的冲击。其冲击的强烈程度，为中国数千年文化发展中所受到的冲击，在各个层面是最为深广的一次。原因是两千多年的农耕文明遭遇西式工业文明的生存方式（无论在物的思想、物的使用等）的巨大嘲讽。这种嘲讽的内涵具有相当大的冲击力，致使中国文化在应对西方文明前展示出了不堪一击的脆弱本源性，即农耕文明的固执、狭隘的特性。故：以庄子艺术的人生为根基外在化的墨色的表现图式语言，感受到和迎对了最强烈冲击波。更使逍遥的（务实）、松弛的（紧张）、飘逸的（写实）的艺术受到西式文明明晰、积极向上、干预释放的艺术主张更强烈的挑战。所以，以墨色浓彩、以逍遥脱避、追求隐逸的绘画图式如何能反映当代活泼的、鲜艳的社会呢？答案是：绝不能！故中国画必须要在理念、表现语言上改之、融之。 　　每个画家均有自己的图式语言，其语言背后就是画家成长的深厚背景，背景的清丽、浓郁无不对画家的图式语言有巨大的影响。画家个人背后又是一社会状况的巨大背影幕，巨大背影前表演者形形色色的面貌，总汇为每一个阶段历史演进的画面，画家作为社会边缘的人，其眼光的独到与表现的形式，其折射社会面貌的准确度，关键看艺术家眼与手的敏锐力。当然，也有这样一种情况，即艺术家也使用自己独到的图式语言引领社会某一层面的习俗。社会作用于艺术家，艺术家同样也作用于社会。 　　总的来讲，画家一生的斗争就是和自己斗争，这是指一切有良知的艺术家而言。习惯的抛弃是痛苦的事情，当然我们再反过来讲，强化个人图式语言，其意义是使自己凸显，而不同于别人，这是可以肯定的。但可怕的是，一辈子在重复自己，所以记起吴冠中老师给我们上第一堂课时讲：“艺术是苦难的事业。”画画苦，有人讲，你也乐在其中啊，但于我个人讲，画画除了体力劳动外，更可怕的是在浮躁之社会，如何克服这种浮躁而潜心研究，可有时又抵挡不了种种诱惑，手边的画就是例子，即对习惯东西的经久使用而产生重复的画作。对于创造性作品来讲，这点是最可怖的。 　　“顿悟”讲的是什么都通了，这是一个层面，但还是下层的认识，更高一层的“顿悟”是指内心对规律研习经突然到达对规律的认识和把握