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戏剧研讨 李伟：浅谈中国民族歌剧应如何学习戏曲的艺术形式 浅谈中国民族歌剧应如何学习戏曲的艺术形式 李 伟 （河南大学 戏剧学院，河南 开封 475001） 【摘 要】中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表 演艺术综合而成。本文就中国戏曲的多元化，浅谈中国民族歌剧应如何学习其艺术形式。 【关键词】中国民族歌剧；学习；戏曲艺术 中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号 ：1007-0125(2015)03-0017-01 中国戏曲起源于原始歌舞，经过长期的发展演变，在世 源浪费。 界戏剧文化中有着很高的地位，并逐步形成了完善的体系， （三）民族歌剧应借鉴戏曲在化妆和服装上的神似，形 包含着千百年来华夏民族的内涵与气质。戏曲体现了传统的 象凸显人物个性。戏曲艺术相当重视人物造型，京剧中的脸 美学与思想观念，而这些观念对于中国民族歌剧的发展具有 谱化妆方式是从唐宋涂面中沿袭而来的，虽然脸谱造型只是 重要意义。 在一部分角色上使用，可这种手段的使用，使得京剧更加 一、民族歌剧对中国社会文化传承的重要性 传神。戏曲艺术利用夸张的写意手法，使服饰达到意境美， 民族歌剧对中国社会文化的传承有很重要的作用，具体 这种服装的表达虽然脱离了现实，但却更形象地把人物个性 表现如下：（一）在中西文化的差异中，中国歌剧发展到现 凸显出来，这样大胆的创意往往比语言传达出来的东西更准 在已经逐渐民族化，这也是发展路上的关键环节，更是民族 确、直接，还可以激发演员潜在的表演能力。因此，在民族 歌剧受到国人追捧的重要因素。民族歌剧在未来的发展中更 歌剧中应注重京剧艺术的神似演绎方式，这样传达出来的效 不能止步不前，还需要与民族文化的内容相结合进行探索和 果才会鲜明且具有特色。此外，民族歌剧应该明确神似往往 创新。（二）民族歌剧同时也应该为大众创造一些受欢迎的 高于形似的真谛，把人物的神态及心理更好地呈现出来。 节目，让它成为中华民族文化的代表。国人应该在大舞台上 （四）民族歌剧中若融合戏曲中独特的唱腔，能够深化 为中国民族歌剧争取一个位置，并将其推向世界。这样民族 不同角色特征。戏曲一直以来都非常注重情节，唱腔更是各 歌剧才能更好地吸收和利用世界戏剧舞台的优势，为我国的 戏曲剧种中的一个关键，古语就有说听戏，却不是看戏，可 民族歌剧融入深厚的民族文化内涵奠定基础。（三）随着我 见唱腔的重要性，听曲的人便可用“听”从唱腔设计中体会 国国民经济的提升，我国的综合国力及教育水平都有所提 戏曲艺术的特色。具体来说：1. 戏曲艺术对人物形象的精确 高，人们更应该走进电影院和剧场，亲自体会舞台艺术的美 刻画非常看重，每位演员都要捕捉角色的特点，而通过适当 感 [1] 。民族歌剧既满足了人们对文化的多方面需求，也说明 地划分演唱方法及风格、转换唱腔来感受人物的不同性格。 国人对文化的需求量加大。 2. 戏曲中的念白声情并茂，铿锵有力，其目的便是为使念白 二、戏曲艺术为中国民族歌剧带来的启发 与唱腔融合。3. 韵腔就是为了细腻地表现情感，最大程度地 （一）民族歌剧应传承戏曲中对善与美的结合，发扬中 展现出人物的内心世界 [3] 。民族歌剧可以从这些独特的唱腔 华民族传统美学。中国的传统文化强调善和美的结合，而戏 中提炼出符合当代歌剧演绎方式的腔调，从而诠释出与众不 曲艺术包含着民族价值体系和道德观念，更具民族精神。戏 同的角色特征，例如：可以吸收一些具有民族文化的民间音 曲这种独特的艺术通过自己的形式美展现出善美和谐，如推