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浅析波点元素在餐饮空间室内设计中的运用 　　摘 要：随着时代的发展，人们的生活水平得到了一定的提高，工作节奏也相应地加快，人们与自然的关系日渐疏远。餐饮空间的有效设计能够给紧张的都市生活带来一点轻松和乐趣，成为人们情感交流和放松身心的重要场所。本次方案主题为“波点元素”在餐饮空间中的运用。设计灵感来源于日本时尚前卫女王草间弥生的《无限镜室―灵魂波光》作品。通过波点元素，将时尚、前卫、潮流的波普风格融入设计理念中，将点进行夸张化、夸大化，重复使用大小、色彩、形状、肌理等不同的点，制造不同的视觉效果。 　　关键词：波点元素；餐饮空间；室内设计 　　0 引言 　　随着都市餐饮文化的日益发展，主题餐饮空间逐渐成为主流。因此，如何打造独特风格的主题餐厅就成了首要的问题。本次设计装饰重点在于突出主题、前卫、潮流等特点，从平面空间布局到空间界面的装饰设计主要以波点为主要元素，从空间构成、色彩原理、材料呈现等多个角度，去探索波点的可能性。整个设计的灵感来源于草间弥生的作品“无限镜室”，通过波点的不断重复、半立体凸面镜的无限反射，将整个空间最大限度地延伸。其创新之处是在草间弥生的作品的基础之上进行平面到半立体，再由半立体到立体的转变。 　　1 波点元素在设计中的形成与发展 　　波点最早可追溯到欧洲的中世纪时期，在当时的欧洲，人们并不是很喜欢波点这样的元素，甚至很多人还很讨厌波点。因为当时的人们经常会把波点跟密集恐惧症、病毒等概念联想在一起。但随着时尚文化的发展以及大众对审美文化观念的转变，到了文艺复兴中后期，波点开始受到越来越多的女性的欢迎。当今社会，很多女性会在脸上画痣，并美其名曰：美人痣。法国人也曾把修剪成圆形的小布块贴在脸上以遮盖瑕疵。他们还给这一行为取了个有趣的名字――小苍蝇。但这些只是波点元素出现在大众眼前的前奏。在19世纪中期，西欧纺织技术迅速发展，“Polka”一词开始出现并与“Dot”结合在一起，形成了如今为大众所热烈追捧的波点花纹。Polka是中欧流行的一种富有节奏性的舞蹈，在西方国家特别是美国受到很多人的青睐，所以用Polka Dot来命名这种波点纹路。自此，波点元素风靡全球，从服装设计到平面设计再到空间设计，无处不在，与大众的生活有着紧密的联系。 　　20世纪初，纯艺术绘画领域中出现了新印象主义。新印象主义的领导者修拉和西涅克遵循谢弗勒尔的色彩理论，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果。新印象主义的出现，圆点元素开始在艺术领域中普及开来，但这仅仅局限于绘画。20世纪中后期，特别是以草间弥生 （Yayoi Kusama）为代表的一批艺术家，更是疯狂地迷恋上了波点元素。草间弥生在早期阶段就有了鲜明的个人特点，她的作品中包含了大量的波点元素，如墙壁、雕塑、画布，家里会出现的物品、工业产品等。此外，从草间弥生为日本四国爱媛县松山市的道后温泉酒店设计的酒店客房可以看出，她不仅仅局限于平面设计，对于空间也有一定的探索。 　　2 波点元素在餐饮空间中的运用 　　草间弥生的作品虽然对于空间有所涉及与探索，但波点元素在她的作品中主要是以界面装饰的形式出现。换句话说，无论是路易?威登LV概念店设计，还是道后温泉酒店客房设计，波点元素还是以平面图案的形式出现，纵使一些公共艺术有体现体积，那也仅仅在室外。所以，如何体现波点元素从平面到体量化的转变，需要进一步去探索。本文在草间弥生作品的基础上，更深入地探索波点元素在餐饮空间中的形态。 　　2.1 波点元素与空间划分 　　餐饮空间的划分主要有三种：水平划分、垂直划分、悬吊划分，但无论是哪一种分割方式，都起到了空间间隔的作用。虽然空间划分的方式是一定的，但划分出来的形态却各异。将波点元素与空间划分相结合，打破常规的空间划分形态，从而营造出不一样的空间质感，利用空间的围合打造私密性。那么，如何将波点元素与空间完美的相结合呢？ 　　众所周知，餐饮空间中包间设计最能体现空间的私密性，这也是体现人性化设计的重要方式。但凡做过室内设计的人都知道，设计师在做方案的初始阶段，通常会通过气泡图来划分空间的功能区。由此，我们可以大胆地尝试，保留气泡图的形式，结合波点的样式去围合空间。通过圆与圆的相切，大小不一、形态不一来体现波点空间的连续性，减少空间的阻隔，最大限度地延伸空间。此外，波点与空间划分的结合不仅体现在平面布局上，也体现在空间构成上。从二维到三维的空间转换，也是波点元素从平面到立体的转变。 　　2.2 波点元素与多样化形态 　　本文重点在于探究波点元素形态的多样性。从平面的角度来看，波点元素早已普及，从欧洲中世纪开始到20世纪初新印象主义绘画的出现，再到20世纪60年代草间弥生的艺术作品。显而易见，之前更倾向于对波点元素做平面图案的探究与设计。服装设计中波点作为