试论中西绘画艺术的共性与差异.pdf

试论中西绘画艺术的共性与差异 韩丽侠 辽宁省朝阳县职业中专 摘要：文化意识是绘画艺术整体发展的背景。中西方属于 两个不同的文明系统，自然有着不同的历史、地理、政治、经济 等社会文化因素以及不同的价值追求。这就使得中西方绘画 艺术在拥有普遍意义上的共性的同时，形成了各自的文化体 系和成熟技法，不同的表现内容和表现形式。只有全面了解中 西绘画艺术的共性与差异，才能更好地领会中国绘画的气韵 与感性诉求和西方绘画的写实与理性精神，感受东西方文化 形态差异导致各自绘画艺术在发展中的风采异呈。 关键词：中西绘画 艺术表现 共性 差异 人类社会的发展规律告诉我们：不同的民族、不同的文化 背景、不同的宗教信仰在对美的追求上具有公认的普世价值 和不同的唯美认知，由此使得中西绘画在审美特征和表现形 式方面既存在着共性，也具有明显的内涵差异。因此，要研究 中西绘画艺术，就必须理解由人类在美的追求和创造中的普 遍认知和规律所表现的共性，明确由于东西方不同的自然环 境、社会体制、宗教信仰等文化因素所导致的差异，进而把握 各自艺术的精髓。 一、中西绘画艺术的共性所在 中西绘画都是从各自文化背景上产生发展起来的，都是 人类的社会认识从客观走向主观的创造性展现。人类社会的 发展规律决定了不同的民族、不同的文化对自然和社会的理 解和认识存在着许多相似之处，从而同化了画家对客观世界 的直观再现，也在绘画艺术上形成了具有普世价值的共性。主 要表现在：淤中西绘画在初始时期的基本技法和表现方式是 相同的，都是对实物进行抽象和概括，以线条勾取物象轮廓， 画出来的是一张实物的轮廓图。如中国春秋时期的福建华安 汰溪岩画与西方中世纪时期西班牙黎凡特地区的岩画在表现 上就具有明显的相似。于东西方原始绘画都是生活、宗教为题 材的风景、人物画，如中国半坡文化时期的彩陶盆绘作品《鹳 鱼石斧》和欧洲马格德林时期法国尼奥洞窟壁画《中矢的野 猪》都反映了当时的社会生活和生产现状。盂从发展历程来 看，中西方绘画都是先有服务于宗教和政治的人物类作品，而 后才出现纯粹的供人欣赏的风景类绘画艺术作品。中国画是 “先丹青，后水墨”，西方绘画也是先有颜色的画，后有素描等 单色画。榆中西绘画在历史上都有一个壁画盛行的时期。中国 壁画盛始于战国，一直延续到隋唐、五代，多画在宗庙、宫廷、 道观、佛寺的墙壁上。西方壁画盛行于文艺复兴时期前后，大 多数画在教堂的墙壁上，天花板上。虞东西方的优秀画家大都 具有多方面才能。南朝山水画家宗炳、王微是当时著名的哲学 家、文学家和诗人；元代山水画家黄子久不仅精于诗、词、歌 赋，还在医方杂技方面颇有造诣。西方文艺复兴时期的大画家 达·芬奇也是一位出色的诗人、音乐家、雕塑家和建筑家。 二、中西绘画艺术的明显差异 尽管中西方在绘画艺术上有许多的共性，但不同的文化 背景、美学思想、价值观念和宗教取向使得中西方绘画艺术存 在着明显的差异。 1、中西绘画对人与自然的认识角度不同 中国传统文化贯穿着“天人合一”思想，就是说人与自然 有着不可分离的密切关系，人与自然是融合为一、谐和统一 的，画家的精神与自然是相感应，相交游的。而西方文化认为 人与物都是自然的本体，人与物是并列关系，人只能站在自然 之外，以自己的观察主观能动地理解和把握自然。因此，中国 绘画遵循散点透视的法则，画家往往不着意在一个固定光源 照映出来的世界，所注意的是全方位的观照，画面往往有多个 焦点，以有限的画面灵活多变地展示自然万物的无限的空间。 如张萱的《虢国夫人游春图》、黄公望的《水阁清幽图》、朱耷 《秋山图》。西方绘画遵循焦点透视法则，大部分只有一个焦点 主体物，按照几何学、光影学、透视学、色彩学的原理，固定环 境、对象、光源和视点，把再现的客观世界组织为一个整体画 面。如乔托的《哀悼基督》、莫奈的《花园里的女人们》、列宾的 《伏尔加河上的纤夫》。 2、中西绘画的画面形式形状不同 由于中西绘画观察和认识自然的角度不同，所以画面形 式和形状也不同。中国画的画面形式形状有方形、长方形、圆 形、扇形、菱形、立轴、横卷等多种，其中以立轴与横卷为主。立 轴形式的画作由于行幅宽大，非常适合张挂于宫廷、寺院、道 观以及一些官宦富商家的客室、厅堂。北宋范宽的《溪山行旅》 是一幅大立轴，雄伟壮观无比。横卷虽高不过几十公分，而横 向却可以展开几米、十几米、甚至几十米，能够把纵横绵延千 百里的自然风光集中画在一幅横卷上。《千里江山图》、《清明 上河图》、《溪山无尽图》都是著名的横卷画作。西方绘画画面 多为满足唯美理念的正方形或满足黄金分割的长方形，其他 形式形状的极为少见。达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯 廷圣母》、米开朗基罗的《亚当诞生》画面均为长方形，长宽也 与中国画相差较多，特别是西画中的水彩画、版画等要画几米 大就不大可能