当代相声艺术兴衰之因初探.docVIP

　　当代相声艺术兴衰之因初探 当代相声艺术兴衰之因初探 　相声艺术在清末.L.和民国时期发展成熟， 相声八德、 张寿臣、 侯宝林、 马三立、 常派相声等名家辈出、 星光灿烂， 使相声在全国范围内产生重大影响， 几乎无人不知相声。相声在49年后进入当代， 屡遭政治风潮打击， 后逐渐走出泥潭并在八十年代重新振兴， 成为国内声重一时的主流艺术。然进入九十年代后， 相声艺术一蹶不振， 老艺人相继凋零、 后人则乏善可陈， 好作品日少而浮躁之气日重， 观众迅速流失， 相声逐渐被彻底边缘化。相声发展至今已有160年历史， 而仅仅不过二三十年的时间即趋没落， 其中原因重大而不可不察。 　　侯宝林在当代相声史上至为重要， 他在民国末年就是著名的天津五档相声之一， 建国后成为唯一被民间和官方公认的相声艺术大师。其弟子和再传弟子共计39人①， 大多名声显赫。其中马季和姜昆被公认为相声第七代和第八代的领头人， 家喻户晓、 妇孺皆知。解剖侯派就是解读当代相声发展史， 侯宝林马季姜昆是当代相声发展的主线， 侯派代表并折射了当代相声的典型问题， 是解剖当代相声兴衰之因的最佳标本。 　　从侯派发展来看， 当代相声兴衰之因有三： 　　一、 高雅化之力 　　（一）当代相声日趋高雅 　　1. 当代相声成为艺术相声 　　侯派在建国后大力改造了传统相声的学与唱： 相声的学分为两类： 第一类是模拟市声， 即各种小贩的叫卖声。侯宝林的学具有丰富的地域风味， 能在简短的学中凸显小贩的情绪； 同时， 侯的拟声韵律感强烈， 能通过各种声音的交叉、 共振模拟出完整的场景。如《三棒鼓》传神的模拟出解放前小剧场的秩序混乱、 人声鼎沸。第二类是模拟方言。传统相声的怯口多模拟外地人口音（农民居多）塑造外地人形象， 通过讽刺和贬低外地人取笑。而侯宝林使之文明化： 首先， 其作品给予外地人以足够的尊重和理解。其次， 他更多的以学者的眼光研究方言本身， 将相声上升到学术高度， 配合当时政府推广普通话， 如《戏剧与方言》。 　　传统相声的唱是像不像三分样， 甚至故意丑化之以求滑稽效果。而侯宝林对唱做了根本性???颠覆： 一是力求学得真： 他的像是形似更是神似， 即抓住流派的特点， 经过强化和典型化处理后凸显其韵味和神采。二是力求学得美： 侯学唱只正唱而无反唱， 只模拟其优美处而绝不丑化之以求哄堂一笑。三是将相声中唱的地位提高到史无前例的高度， 改变了相声以逗乐取笑为首旨， 将展示艺术美、 获得艺术享受作为最高宗旨。 　　 　　2. 采用文学的书面化语言， 当代相声逐渐抛弃传统相声的市井语、 口头语。 　　建国前， 侯宝林喜好采用最新语言， 力求最快体现最新潮流， 成为新相声的一面旗帜。建国后， 他引导门徒的语言沿两个方向发展： 一是大力使用政治语汇。如马季《友谊颂》开篇即云作为一个革命文艺战士， 必须经常地到工农兵群众中去。向广大工农兵群众学习， 为工农兵群众服务。二是使用文学色彩强烈的书面语， 使相声渐离世俗文艺而近严肃文学了。如姜昆的《诗歌与爱情》大量引用传统诗词， 并以抒情性和论辩性强烈的语言进行阐释， 简直就是一篇学术论文了。 　　3. 当代相声表演风格美化而精致 　　相声表演一方面塑造剧中人即角色， 另一方面要塑造讲述者、 评价人的形象， 即我的形象。相声本质上是丑的艺术， 塑造的角色多为性格缺陷明显的底层市民； 而我也多化身普通小市民论述问题， 这正是包袱产生的根源。 　　但侯派突破了相声的传统美学， 形成了帅气和学究气的风格： 　　首先， 其作品多塑造正面角色以表达积极主题， 远离了丑的艺术。侯宝林要强而略带偏激的性格使之不愿在剧中扮演真正的丑角， 总力求以光辉的正面形象出现在舞台上。如在其代表作《关公战秦琼》中模拟京剧的红净戏和武生戏， 其表演极具美感。 　　其次， 作品中的我总想超越并控制剧中角色， 拉开与角色的距离以自我增美。侯宝林在表演中最喜以学者面貌出现， 对戏曲和语言等做学术化的研究， 如《戏剧杂谈》。马季则迎合时代需求， 我多以先进工作者和中上层干部面貌出现， 如《画像》等。姜昆多以群众导师自居， 对观众大加说教， 如《严重警告》等。 　　4. 当代相声自觉追循文人艺术美学精神而背离小市民艺术风味 　　从主体区分， 中国的艺术可简单分作文人艺术和市民艺术。二者判然有别： 小市民艺术多淋漓尽致、 刺激粗犷， 表演不避奇异怪诞、 兴尽方止。而文人艺术则以含蓄为上， 强调得其意而忘其形、 言有尽而意无穷， 以点带面、 咫尺传神。传统相声属典型的市民艺术， 但侯派却引领当代相声向文人艺术靠拢： 　　首先， 侯派严格控制包袱的数量和力度， 求质不求量。留有余地， 恰到好处， 宁可不够， 不可过头是侯宝林艺术美学原则。他认为好相声的包袱要少而精， 一般以三个为限。包袱太多