先驱 逝者如斯，回顾那些中西融合的佼佼者.docVIP

先驱 逝者如斯，回顾那些中西融合的佼佼者 　　“泛巴黎画派”的艺术家之所以在今天日益受到国人的关注，除了自身的绘画艺术过硬，也与似曾被我们遗忘的一段中国艺术史上有关。20世纪初，西方兴起各大现代的艺术流派后，民国的众多学子奔赴万里前往巴黎，融中国艺术于其中，他们的“现代性”、他们创造的“中西交融”与我们有关，也是我们艺术史上重要的组成部分。 　　常玉、吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中以及民国罕见的女艺术家潘玉良六人无疑是其中的佼佼者，他们命运各不相同，却在各自作品的世界里演艺不一样的“中西交融”。 　　常玉，“东方马蒂斯” 　　常玉，是20世纪初旅法的中国现代艺术大师之一。在中国艺术史上，常玉可以说是一个举足轻重的先锋，作为我国现代绘画开拓者和奠基人，其艺术风格和艺术实践，在中国现当代艺术史上都有不可忽视的地位。尤其是在中西融合方面，常玉以中国文人的意境展现绘画的趣味，以现代诗意语言融入到巴黎画派之中，其人格和艺术都具有独创性、先锋性和现代性，是中国美术现代性的另类特征。 　　常玉1900年出生于四川南充的富商家庭，从小就受到父亲的书画启蒙，并师从于近代著名文学家和书法家赵熙。这让她在少年时期就打下了良好的中国书法和传统文化艺术素养。年少时跟随家兄到日本，在日本汲取了新文化思想和现代艺术观念，同时不断提高自己的书画技艺。1921年前往欧洲后，当时流行的德国表现主义思潮、法??的野兽派画风以及新颖的摄影技术让常玉兴奋不已，受益匪浅。 　　上世纪20年代初的欧洲，正处于一战后的疯狂年代，人们酒醉金迷，在各种新奇事物的刺激中寻求情感的释放，多样化的生活方式以及各种新的娱乐衍生出了各种摩登时尚的风格。常玉在巴黎目睹着一切，并潜移默化地融入到他们的艺术创作思想中。常玉在他画中夸张比例的大腿，裸女姿势变幻时呈现的线条节奏感，以及对于复试的色彩描绘等，常玉敏锐地抓住了那个时代特有的风景。在巴黎，常玉并没有正式进入学校接受系统的学院教育，而是在“大茅屋画院”学习绘画。在常玉的艺术创作中，始终保留着中国传统美学思想。毛笔勾勒是传统文人绘画的基础，常玉早年书法训练和文人画熏陶，成为常玉上世纪30年代在巴黎赢得“东方马蒂斯”的重要缘由。而传统中国文人哲学境界和生存美学也深刻影响着常玉的艺术思想。 　　常玉一生坚持自我纯粹的艺术生活，不追随国内美术运动，亦客观看待西方现代艺术的影响，他完全融入巴黎的生活，却又始终用他所受的中国传统文化教育，良好的艺术修养来完成自己独特的艺术之路，故显得弥足珍贵。 　　常玉一生由于自由孤傲、我行我素，想画画的时候，才画画，想放纵就放纵。他厌弃把绘画当成是换取名利的工具，最终导致和经纪人关系的破裂，失去了很多成名的机会。晚年他的生活更是潦倒落魄，孤寂无名，最终客死他乡。常玉一生不愿意以牺牲自由为代价，不愿意成为一种“职业动物”而出卖给某一种社会。他的生命与传奇，他的不媚俗的独立人格更增加了他艺术的魅力。 （编辑/雷焕昂） 　　潘玉良，一个画魂式的人物 　　民国的女画家并不多见，其中有传奇故事并流芳于世者少之又少，而潘玉良便是其中一位，她出身卑微、身世不幸、人生跌宕，但所有这些的苦难都将其成就为一个画魂式的人物，或许是命运，但更多的是因为她骨子里的灵气和悟性。她的画就像是一面镜子，从中我们可以看出她对自己的剖析、对女性的思考和对美好生活的向往。潘玉良在认识先生潘赞化之前，家庭的不幸使其沦为妓院的烧火丫头。直至1913年与潘赞化结成伉俪，从此人生得以改变，开始接受教育和知识的洗礼，可以说她的丈夫是她命运转折的第一个重要人物。作为潘玉良婚礼的唯一客人也是证婚人的陈独秀，则是潘玉良命运转折的第二个重要人物。陈独秀与潘赞化是同乡并一起共事过，在了解了潘玉良的绘画天赋以后，积极建议潘赞化送潘玉良去报考上海美术专科学校，潘玉良从此走上美术道路。当潘玉良因为在学校里受到一些旧派人物的讽刺打击的时候，陈独秀又建议潘赞化把她送到法国去学习，并利用自己在教育界的影响争取到公费留学的名额。晚年知己王守义是潘玉良一生中的第三个重要人物，我们今天最终能见到玉良那几千件心血之作，就是王守义妥善保管并与祖国方面接洽，运回国内的。 　　潘玉良《自画像》，安徽博物院藏。潘玉良在构思这幅自画像时，将整个画面营造成中国式的古典气氛。她身着黑色绣花旗袍，端坐于桌旁，深沉的眼神蕴含着画家的忧郁之情。此时正值二次世界大战爆发，巴黎沦陷，潘玉良栖居郊外，无时无刻不在思念着祖国和亲人。 　　潘玉良的女人画 　　潘玉良是民国时期成长的新女性，她一直在对人、女人、女人的身体作着好奇的审望。每一次观望“她我”或“自我”，她都留下一幅画作，真实记录下她最本能的思考。她的作品里，女人体最多，自画像也多。这一方面是缘于她受西洋绘画的直接影响，可以坦然