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再谈高校美术教学过程中的传统与创造 　　摘要：随着时间的变化，社会人才的要求也在潜意识中默默的发生改变，高校美术教学同样也经历这一过程，发展的时代也就有了适应的理论支持它。作为教师，教学思想不但要与时代保持同步，还要具有能力对学生做出正确的指导，随时传授新的方法与思维。 　　关键词：美术教育；传承性；交互；思维能力 　　 　　如今是个多变的社会，科技发展突飞猛进，知识日新月异。我们已无法用过去东西来教现在发展的时代所要的知识。只靠传统式教育已无法适应这个变迁的社会，我们要求继承传统，更希望推陈出新。因此，随时代的变迁而培养学生创造性思维的能力，已成为各个高校美术教育的趋势。美术教学与创作作为文化的主要形象标志，成了美术教育，乃至艺术领域的焦点。首先接受传统教育较深的先生不愿否定自己，并且对传统文化有着先天的亲和力而自愿接近，虽然其中似乎带有一丝保守、僵化的感觉，但是他们对传统深邃内蕴的深刻洞察和对传统精神的宏观把握却使我们叹为观止。与其相反，前卫、激进的青年画家具有较强的叛逆心理，并认为新体系的形成就是旧秩序的灭亡，其中我们又感到了一点拓展与叛逆心理揉杂在一起的急躁意味，但他们有胆魄，敢试验，这种敏感反应，又使我们自叹不如。这种事实上存在的相当混乱的现象，给我们的文化事业带来了严重的损害。为了不影响我们的教学工作，就是在这种情形面前，美术专业教师对此应采取比较冷静和密切关注的态度，因为作为教师必须谨慎地对待新与旧的关系，对传统文化的冲击、误解，甚至否定或对实验性艺术的盲目接受，都将影响教师对学生的正确引导。对于美术教学、创作，及如何建设美术教学、创作的这个大目标来说，人们需要的是与社会同步发展的艺术。基于上述思考，我认为应以文化的传续性给亲近传统文化的人们以心理上的安慰，并赋予本土文化以现代意识、时代情感而与前卫艺术家互通、互融、互汇，走出一条切实可行的教学创作道路。艺术，只有具备民族精神，才能注入生机与活力，才有强大的生命力，才能立于世界文化之林。它是指导教学的一种境界，一种高度，也是师生的一种共识。因此，我们在接受着新艺术洗礼的同时又重新一页一页的翻开了满是灰尘的传统，重新回到数千年前的传统文化的宝藏中，在中国绘画的崇高中看到了中国绘画表现语言的创造性、形象的生命力和它对于存在的超越，以及“气韵生动”“经营位置”“大象无形”“月印万川”“外师造化、中得心源”等画理的深邃内蕴。传统绘画的精神已经从真髓上融合了现代西方艺术进化的抽象及抽象表现主义、超现实主义、立体主义等所存在的一切根本要素，就是带有抽象意味的笔墨本身美感中就流露着东西方现代意识共同怀有的审美感情，并且西方国家的有识之士对东方的文化、宗教、哲学、美学及绘画的高层次也进行着深入的研究。与此同时，我们不应游目四望，视自己的民族文化无景致可言。其实西方人并不以宽慈的目光来审视部分前卫艺术家对西方现代艺术失去了个性、本体意识和民族精神的模仿行动。从一九八一年起，西方社会对现代艺术不断提出质疑，并掀起对现代艺术批判的浪潮。而我国反映着民族智慧和文化底蕴的汉晋文字的博大雄浑，唐代诗词的壮健清灵、宋元绘画天人合一的精神的传统遗迹的自身觉醒才是美术教学与创作真正飞跃的可靠基础。古人说，“读万卷书，行万里路”，学习传统是循规却不蹈矩，驭传统技法规律为己所用，但决不能墨守前人成法，正如高尔基所说，“要寻找自己”“善于用自己的形式表现自己的观念”。这才是摆脱被动模仿开始真正新教学、新创作的象征。但是中国传统文化的自身觉醒并不意味着躺在传统温床上憧憬未来，而是要用现代意识、时代精神对前人的教学、创作加以研究、学习、改造、升华，把握住其中能够融合现代人心灵的因素，把美术教学和创作引向现代层次和形态上来。但学生基础训练学习阶段必须接受规律性知识的引导，才有可能逐渐摸索到艺术真谛所在。等到对规律性以运用得娴熟自如而深得三味的时候，就要摆脱成法约束，力求变通、标新立异。待嬉笑怒骂皆成文章之后，就到了自由王国。此时的无法，并不是法已消失，而是法已根深蒂固。在教学和创作中注重对深远传统继承的同时又不排斥西方的影响，把握住传统文化的真正含义溶解西方：利用西方文化对我们有长久生命力的积极因素向传统的惰性抗争。在这种观念的支配下进行教学与创作，虽然这种教学和创作，作为一种个性形态，随着时间推移可能也会过时，但他们在实践中所体现出的精神意识，将会长久的熏染着今后的教学和创作，并在教学、创作、研究中不断的得到充实、完善。 　　在教学和创作上应主导性与多元化并举。对一般意义上的教学、创作实践有起指导意义。美术专业的教学、创作、研究上不可能悖离传统太远而走上否定历史的虚无主义道路。从学生尊重历史的态度和对历史的深入研究、反复揣摸、孜孜以求的精神看，是对这种主导作用发自内心的首肯。相反，在教学、