朱铭　向世界传播太极.docVIP

朱铭　向世界传播太极 　　在 20世纪中国艺术史上,融合中西的艺术之路是许多置身于中西文化交汇地带,或接受过中西文化艺术熏陶的一代华人艺术家的一种自然且自觉的选择。他们对于意境深邃的中华传统文化有着与生俱来的崇敬心理,而对于西方的艺术,尤其是重在个性表达的现代艺术 ,怀有同样敏锐的鉴赏力和深刻的共鸣。朱铭即属于这一艺术家群体的代表。 　　中国美术馆馆长范迪安评论道:“朱铭在雕塑艺术上取材现实,参悟生活,收揽自然神韵,吸纳造化之气,创造出深含东方文化内涵而又独具个性面貌的雕塑风格,在中国雕塑艺术的当代传承与开拓上堪称重量级的楷模 ”。 　　 　　中国台湾 “乡土运动”的象征 　　 　　 　　1938年,朱铭出生在中国台湾省苗栗县一个叫做通霄的小镇上,是家中11个孩子里的老幺。因为战乱,学校关闭了 ,朱铭只拿到小学文凭,这让全家人都很失望。15岁那年,父亲对朱铭说:人要有一技之长。正巧,镇上为修妈祖庙请来了一位雕刻师傅,小朱铭的未来就这样决定了。“在一大堆徒弟中 ,我的确是有点特别,因为我问出了两个问题。”已是老人的朱铭说起童年趣事,还会像孩子般的大笑:“我拜师没多久 ,就问了师傅一个问题:我们天天雕花,为什么雕来雕去都只是雕些平面的,不雕一些立体的呢?”不久,小镇上就到处是立体的雕花了。“第二个问题是在学徒一年后,我又问师傅 ,为什么我们不把雕出来的东西送去参加展览呢?这问题问得师傅都愣住了 ,他只说:我们做的这个是不能参展的。那什么样的才能参展呢?要像黄土水(台湾近代雕刻先驱)那样的才行。于是 ,我到处翻画册,看了很多雕塑作品 ,知道了黄土水,还知道了杨英风(台湾知名雕塑家)。”也许就是从这个时候 ,要当一个艺术家的念头悄悄地潜入了小朱铭的心中。 　　不到20岁,朱铭出师了。他开店、开工厂,有声有色地当起了小镇上的雕刻师傅。同时,他也在尝试艺术创作,想把作品送出去参加展览。“像我这种没有学历的人,惟一的出路就是参加展览,一步一步往上爬。”一次又一次 ,作品总是被退回来。“我就想,我要雕些什么才会有感染力呢?那当然是对于我感情最深的了。”于是,他完成了以自己的夫人和母亲为模特的两件作品:《玩沙的少女》与《慈母像》。“ 这一回我得奖了,得了一个第三名。可是我再也不想参加展览了,因为我想当个艺术家。”因为当艺术家可以出名、赚钱么?“我不知道。我不知道当艺术家是什么样的,只想给杨英风当徒弟,只是因为我是学雕刻的。”朱铭说。 　　为了这个心愿,朱铭到处求人为他介绍,大家都认为这是不可能的事情,他只好自己找上门去。开门的正巧是杨英风本人。听了来意,杨英风非常感动 ,在他身边有很多学生,大多数却都爱学不学。“我们这个社会怎么还有这样的人?”杨英风说:“试试看好了。”试试看,杨英风还不敢相信朱铭能坚持下去。 　　朱铭一学就是8年。白天,他跟着杨老师学习雕塑。晚上,还要回家继续当雕刻师傅――妻子孩子还指着他这份工作糊口呢。8年的艰辛可想而知,朱铭在谈话间却只一带而过,他更在意的是老师对他的培养、支持和他的作品、成绩。 　　1976年,由杨英风鼎力推荐,朱铭在台北历史博物馆举行了第一次木雕个人展,以一组蕴涵着草根情怀和生命力的《乡土系列》一鸣惊人。“当时展览时间一般是三周,我没有名气,只得到5天。没想到5天下来参观的人很多,报道也多。展期就延到一个月,最后变成了一年的常规展。”说到这,朱铭言语间不无得意。其时正是台湾文化界的“乡土运动”如火如荼之际,一时间,朱铭与洪通遂被视为此运动的象征人物,受到广泛讨论与肯定。 　　 　　寻找中国艺术的国际化语言 　　 　　朱铭有名了,本来很可以就沿着这条乡土之路走下去,获得更多利益,他却转弯了,开始创作简洁、写意的《太极系列》。“《乡土系列》表现的是地方性的东西,使用的是地方性的语言,比如水牛、关公,这些和农家都很有感情,但这到国际上就没有认同了。因此,我在做太极系列时极力去简化那些琐碎的地方,连人的眉目、表情都被简化掉了,而是专注于表现造型的美、空间的美、动态的美以及分量的问题――这就是因为我要寻找到一种国际化的语言。” 　　 　　朱铭作品风格骤变,社会上的人不能理解,连连大喊“看不懂”。朋友、家人也心有怨怼:辛苦成名,利益就在眼前了,这下竹篮打水一场空。只有杨英风老师继续支持他,鼓励他。 　　再一次,朱铭成功了!他大刀阔斧在作品中呈现出来的人体造型,正好跟现代雕塑的抽象理念不谋而合。《太极系列》为他在亚洲、欧洲赢得了不衰的盛誉:1978年东京中央美术馆、1981年纽约马克思?汉查森艺廊、1986年新加坡国家博物馆、1991年英国约克郡雕塑公园、1997年法国巴黎梵登广场......他的作品不断被邀请展出,广受追捧。“《太极系列》的每件作品,都流露出抽象的运动性,