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素描教学中的创意形象刍议 　　摘要：素描是研究“形”的艺术，包括“写真形”和“变态形”，特别是变态形在现代美术创作和现代设计中有更重要的意义。创意并无固定的形式与方法可循，了解现有的创意思路模式可以开拓新思路和积累创意经验。学习素描要养成由内向外造型的习惯，掌握外表塑形特征和内部构造塑形特点。造型的逻辑性与合理性比单纯外形的准确性重要。 　　关键词：创意素描；“意象”表现；形体结构；抽象表现 　　中图分类号：1424．1　文献标识码：A 　　 　　创意素描或意想素描在现代素描教学中已经成为普及性的词汇。学习素描的主要目的是解决“形”的问题。“形”的素描表现可以是具象的也可以是抽象的，还可以兼二者特点用“意象”形式表现。对于学习素描的初学者来说，一般最初的要求是要能“写生”，具备写生能力后应该深入对“形”的理解，进一步到“意象”表现和抽象表现。 　　物体的形主要由“外轮廓、内轮廓、色彩”几方面构成，结合物体所处的空间环境就构成一个比较复杂的画面空间构成内容。无论是“形”与“色”都是物体的客观现象，同时也是画家的主观感受。因为每个人的经历、生理条件不同，对物体的感受强度、侧重点也不同，因此，不同画家对同一内容的素描表现就不相同，换句话说，任何画家都不可能绝对客观地再现所画的“物象”。物象与画家之间的这种关系最终影响到素描造型本身，即：所有的素描形象都是通过画家创造出来的“再造物”或“创造物”。当然这种素描形象只有是在画家意匠的操控下并充分体现出画家对所画内容的理解时才有价值。 　　初学者的素描作业中出现的“变形”与“失真”实际上不是他们真正想创造出的形象，因此，初学者首先要解决的问题是素描表现效果与素描深入理解相协调问题。 　　拿画静物来打个比方：我们在静物台上摆上一个简单的旧家具，例如是一把老式的椅子，在儿童眼里只能看见椅子的外形、色彩、花纹，而一个具有相当阅历的成年人看它时会对椅子的某一部分作“放大”理解。学过雕刻的人关注椅子的花纹，研究家具设计的人注意到椅子合理的比例与令人感到舒适的直线和曲线，有的人还会联想到和椅子相关的历史背景，甚至当年的陈设环境等。总之由于每个画素描的人的个人素质不同，所以对素描的内容的理解也有差异，但是这些差异不但不会影响作品的效果，反而表现到画面中都是合理而有深度的。作为一个画素描的人来说他的主要任务是想方设法把这些感觉如实地通过素描手段表现出来。在这里素描手段的多少直接关系到形的创意效果。 　　素描中的形也可以看作是凝结在美术与设计作品中的基础性因素，因此初学素描者有必要积聚大量优秀的美术设计作品进行专门分析，尤其学习最新最经典的作品对启发表现思路的意义更大，并可取得一举两得的效果。 　　创意的侧重点在创新上，创新之前必须了解目前创意思路的一些常用模式，也就是创意的现状。在创新方面，从现代派美术运动开始，经历了野兽派、立体主义、解构主义、抽象表现主义、行为艺术等思潮，这些新内容都是针对“形”的创意，并且已经很大程度地解放了固有、单一的传统造型思路。设计方面的新鲜思路也不断涌现，这些都是启发素描学习者新思路的源泉。学习现代派和后现代主义的作品时要注意这些作品中的本质因素，不要被有些艺术创作中的过激行为干扰，而使学习目的偏离“形的创意”这一内容。 　　素描创意形象要避免脱离基础语言的“瞎创”，创造出的新形象要相对稳定、有意义、意境或特色，不能像儿童绘画那样任意表现。物象本身具有自己的构成方式和结构，创新形象时也要遵循物象本身的这些特征。举个例子来说明：现代派画家达利有一幅表现内战情景和感受的作品叫《内战的恐慌》，象表现内战这样大的题材，单凭通过某个战争场面或某个人的表情是难以表达完整的，因此达利采用了一个支离破碎的人的躯体来表达内战留给他的感受。身首异处是战场上惨烈情景的再现，歇斯底里地抓住自己的躯体是人极度痛苦的表现。参考达利同一类作品还可以看到用刀叉噬咬、分食自己身体的画面，所有这些联想到的内容加上写实的表现语言(表现手段)就构成了一个非现实，但又十分深刻真实的内战景象(创意出的新形象)。《内战的恐慌》画面上呈现出来的力量是传统创作手法无法表现的。这也是达利通过创意形象表达出的新境界。(另外，在本人编著的《新概念设计素描》中还具有毕加索的《格尔尼卡》等例子，可参阅。与达利不同的是：毕加索采用的是近于抽象的表现手段。)在现代创意思路引导下的作品虽然有着与传统艺术不同的面目，但其根本却是相同的，如对形象的表现、对人的表现、对情绪的表现，最终通过画面气氛烘托出一个整体的“意境”。因此“创意”能力虽然是画家个人与天而来的素质，并不是后天培养的，但是我们可以通过对形象的表现训练、对人的情绪的专门训练促进或者激活学素描者的创意思维。 　　具体而言，我们可以通过目的明确的形象写真