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论钢琴演奏的触键 　　【摘要】在钢琴演奏的技能训练当中,触键技巧是兼具基础性、复杂性和必要性的一部分。 　　为了达到对肌肉足够的放松和准确的控制,我们需要训练手臂机能的自由度,牢记并贯彻手臂、手腕的运动原则,在此基础上对各式连奏与断奏进行系统的练习。本文试图对这些方面的训练提供一个方向与框架,并点明各项练习的原理和要领。 　　【关键词】钢琴;触键;连奏;断奏;手指 　　 　　阿尔弗雷德?科尔托在《钢琴技术的合理原则》一书的前言中说:“任何器乐练习都包含两种因素:一种是心理因素,它提高人们的趣味、想象力、理解力和感情色调,一句话――风格。另一种是生理因素,它提高手和手指的灵巧和为了适应演奏所具体需要的肌肉与神经放松。” 　　缺乏专业技能很难想象会产生真正的艺术。在学习钢琴技能技巧的实践中应注意不要与钢琴音乐教育脱节。对钢琴学生来说,技术问题的概念非常广泛,不仅需要高质量的移动速度,还必须自然轻松地在钢琴上弹奏。法国钢琴家玛尔佳丽达曾这样说过“钢琴技术就是指触键法,指法和乐句规则的知识”。自然准确的语句能帮助我们克服困难,否则会影响流畅的发展,因为由此会产生一些不正确,多余的动作。 　　专业技术的培养训练是一项广泛而长期的工作。在最初的阶段要注意三个问题: 　　1、选择什么样的教材。 　　2、学习技能技巧与音乐才能培养的连带关系。 　　3、对练习曲的基本要求。 　　在第一学年末第二学年初学生练习的曲目里应出现一些动感的乐曲, 并逐步加深技术练习的复杂程度,某些作品的目的性很明确就是针对某种技巧。任何时候都应注意技术练习与艺术作品有机结合起来。有些学生在学习这种技术形式时效果很好,但同时又严重阻碍另外形式的发展,这里有先天不足的原因,但大多数情况下是学生怕麻烦或不知道正确的工作流程和方法。 　　现代钢琴教育认为,大量的练习是形成,发展并掌握技术的重要手段之一,注意力的中心就是要掌握各种各样的练指法,触键法。只有长期不断地在监控触觉,听觉和移动感觉上下工夫,才能卓有成效地完成练习。下面就触键法的各种方式,由丰富多彩声音交融所产生的各种基本情调,以及它们的再现进行描述。 　　尤其重要的是将练习时的表面动作和各部位的肌肉感觉进行剖析,这些对于手指与键盘的接触,音色的特征表现,击键的力度以及手臂腕子自由度的控制等等都起到了保障作用,检验这些须靠自身经验。 　　当技术训练达到较高级阶段时应按下列方式进行: 　　1、按顺序同时完成所有含各种技术成分而短小精悍的练习,以便学习过程中始终保持对触觉的控制。 　　2、技术上因人而宜选择学习高音乐价值的曲目以便同步发展。 　　3、必要时对那些精选的练习曲加大工作量便于彻底完成。通常我们使用的练习曲没有太多的艺术价值,它们大多数都比较长,没什么内容,也不好掌握,因为它们只是用于练习某种技巧。因此,那些短小精悍的练习更能使我们在节奏、感觉、动作、音色和触键上集中注意力,从技术训练角度来看这些练习比那些练习曲肤浅的演奏要现实的多。 　　一、关于自由度 　　当手,手腕以至全身处于轻松自如的状态时才能发挥出技术水平,弹出好的音质。只有在必要时手和腕关节才进行某种程度的定型。所以每个学生的当务之急是力争达到绝对的放松并最大限度地保持。 　　练习: 　　1、站姿: 　　(1)平伸双手向前并随意放下,注意是完全被动的落下。 　　(2)身体直立左右摆动双手直至晃动自然停止。 　　(3)以身体为轴心旋转双手和双手向上过头旋转,注意肩关节要完全放松。 　　(4)耸肩,突然轻松无意地放下。 　　2、坐姿: 　　(1)将胳膊肘支撑另一只手的掌心上,从上往下摇动前臂。 　　(2)将胳膊肘支撑另一只手的掌心上,摇动前臂画圆。 　　(3)用三个中间手指在桌上将手臂撑起,手臂放松垂下应能感觉到胳膊肘的重量,手指与桌面保持接触向前移动手臂,猛然放下任其摆动直至停下。 　　(4)手腕,手背轻松自由放在桌边上,手背关节自然弯曲,另一只手从下抓这只手的胳膊肘上方并向前伸展,手腕被轻轻抬起,手背反复向前移动使指背与桌面接触,从而练习手腕的被动性,瞬间停下,然后让整个胳膊自由落体。 　　(5)中指支撑在桌边上,向前和旋转移动手腕。 　　(6)轻轻晃动手腕、手背。 　　二、手臂、手腕的运动原则 　　(一)自然原则 　　尽量使手、身体的姿态不含任何不自然的因素,否则会增加演奏的难度和疲劳度。这不仅仅是能量经济原则,也是高质量演奏的重要保证。 　　(二)节省原则 　　1、任何动作的完成都要紧凑。肌肉要保持一紧一松的交替,注意隔断肌肉的紧张状态。运动时肌肉不要受限于动作保留自由状态。 　　2、分解肌肉强度。大多数动作的完成靠一种职能下的几块肌肉。尽量让强壮有力的肌肉多做功,软弱的肌