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呼吸――声乐教学中不可忽视的问题 　　“呼吸”是歌唱的生命、歌唱的动力、歌唱的支持力。它是在最自然、最安静、最深部位的时候,也就是一个演员最充满内在动力、感情激发最强烈、想像力最丰富的时候,找到那最美、最自然、最深长、安静的呼吸,就找到了具有丰富表现力的歌唱的物质动力,它会使你毫无顾虑地进入艺术创造的境界。 　　一、正确的呼吸对于声乐演唱的重要性 　　由于歌唱呼吸有着“歌声的动力源”之美喻,因此,凡学习歌唱者无不把呼吸方法视为头等重要之技。早在一千多年前的唐代,艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中就认识到“善歌者必先调其气,氤自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其术。即可致遏云响谷之妙也。”17、18世纪的西欧,很多有成就的声乐家对歌唱的呼吸方法亦提出了很多精僻的见解。如:法国歌唱家冉#8226;巴乔斯特#8226;贝拉在其1755年出版的《歌唱艺术》中指出“为了要很好地吸一口气,需要挺胸并扩张它,从而使腹部隆起。通过这样的方法,脏腑将充满气,气可多可少,它的力度可大可小,视歌唱特点而定。”蜚声世界歌坛半个多世纪的著名意大利歌唱家卡鲁索也曾说过:“可以把横膈膜的功能比作风箱,它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的声音和愿望,如果他不会控制气息,那他就唱不准音,或者发出毫无生气的、可怜的声音等等。正确的呼吸在歌唱当中是十分重要的。”上述例证充分说明“善歌者必先调其气”这一正确的观点。”巴葛亚洛蒂(Pacchiarotti)曾经说过,懂得呼吸和发音的人,就懂得唱歌。由此可见呼吸的重要性。 　　二、正确呼吸的具体方法 　　歌唱的呼吸器官主要是肺与呼吸肌群,在歌唱呼吸运动中,横膈膜呼吸肌起着调节作用。吸气时横膈膜收紧下降,使胸腔扩大,呼气时横膈膜回升到较高的位置,胸腔回到原来的大小。吸气时不要过饱,要注意内在的自然的感觉;呼气时要感到向两肋扩张,一定程度的紧收小腹的力量。人体的声源来自声带的振动,这是声音产生的根本,气流送到声带后,由声门闭合产生阻力,使声带发生了振动,声带的闭合不能过紧,也不能无力,应该与适量的气流配合运动,这是美好歌声的基础。 　　接下来谈一谈正确的呼与吸的全过程。1.吸气的分解动作:①小腹松开,稍稍凸起,吸气。②同时两侧肋骨自然撑开。③此时,小腹微微收进一些。④上腹部(胃)微微凸出一些。这四个动作的实质上是一个连贯的快动作,要一气呵成,即快动作要在1/5秒内完成,也就是说要在吓一大跳(而不是吓一小跳)的时间内完成。丽丽#8226;雷曼说她的吸气是突然的,仿佛感到惊奇而要喊出“啊”来。这样突然地吸气、气息在冷不防之中就站定了,气息的站定意味着可以有控制的呼出气息。注意:吸气的慢动作要协调一致、自然、舒畅、均匀绝对不要有一点挤压、僵硬和紧张的感觉。特别应当注意胸部是自然提起的,但又是放松的。胸部紧张是高音唱不上去而且没有持久力的主要原因。利用打哈欠的动作来体会放开喉咙的感觉,利用突然吓一跳的动作来体会唱歌前所需要的吸气感觉。2.呼气动作 ①保持吸气的感觉,胸部不许塌下。②小腹慢慢向内、向上收缩,腹内的紧张是逐渐松驰下来的。但当音域升高、音量增大时,腹肌紧张度要加强。③呼气过程刚一完毕,腹肌要向内突然收缩一下,用这个动作把气和声音断掉。断掉的同时借助腹肌反弹的力量再次用吓一跳的感觉短促地吸气,这样快吸慢呼,循环往复。 　　谈到呼吸的正确方法时,不外乎就是把呼与吸二者正确协调好。呼吸包括两个动作,一个是呼,一个是吸。吸就是将气吸入,呼就是将气呼出。在最普通、最简单的一呼一吸中有着许多需要注意的事情,所以我认为要想唱好歌,必须要有一个正确的呼吸。在呼吸的教学中,正确的呼吸教学是十分关键的,因为没有好的呼吸就没有好的歌唱。在教学中经常遇到的发声漏气,喉头上提,肌肉紧张,声音位置低等许多现象,究其根源均由呼吸运用不当造成,因此,必须在教学中明确强调正确地掌握“呼吸”方法的运用,这是学习科学发声基础的根本所在。在具体施教中,要让学生明确“呼吸”是一个自然的横膈膜的运动过程,即是横膈膜的上下动作的过程。歌唱的“呼吸”要以这一自然的运动为基础,教师不可把呼吸弄得过于复杂和神秘,只不过歌唱的“呼吸”要求吸得快,吸得深而已。其具体方法应该是:吸气时应迅速放松小腹及横膈肌,使横膈膜迅速下降,将气吸到小腹,同时全身肌肉放松,帮助气息深入下坠到丹田。发声时小腹及横膈肌作为发声的支点,肌肉始终保持收缩状态,即气息均匀呼出,不可有伸缩性支持,否则会影响声音位置的统一及声音的连贯,要使气吸得快,就要在歌唱时有意识地锻炼小腹迅速放松的能力,使其肌肉灵活和富有弹性。这样才能达到歌唱所需要的呼吸要求,这种训练必须贯彻声乐教学的始终。 　　三、正确呼吸在声乐教学中的运用 　　虽