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想象与摄影创作 　　艺术来源于社会生活。但从生活到艺术,要经过摄影家们艰辛劳动,摄影家们要把他们从所得的原始材料,精心加工制作而成。因此说,艺术是社会生活在人们的头脑中反映的产物。摄影艺术作品,既然登入了艺术之宫,它也是社会生活在摄影艺术家、摄影爱好者头脑中反映的产物。它与其他艺术相比,只不过是运用的物质材料和表现手段不同而已。 　　一、没有相象便没有创作 　　既然艺术是社会生活在人们头脑中反映的产物。那么,一件摄影艺术作品的诞生,事先必经作者的深思熟虑,而后才制作出来。从这个意义上说,没有想象力便没有创作。画家画竹,“胸有毛竹”;书家写字,“凝神静思”,“意在笔先”;作家写作,诗人写诗,莫不如是。摄影家拍摄,是否也要充分发挥自己的想象力,深思熟虑后在按下快门呢?这个问题,在摄影界是有争论的。因为摄影的重要特征是纪实性、瞬间性,必须不失时机地在现场抓取。现场没有的东西,想象力再好也拍不到;稍纵即逝的场面,又不容拍摄者从容思考。因此,有人认为摄影不同于绘画、写作,不能搞“意在笔先”,也无须什么想象,现场抓来即可。这种观点,从理论上说,是违背摄影创作规律的;但从实践上说,把摄影创作建立在“见什么拍什么”或寄托于“碰大运”上,是行不通的。 　　想象,是艺术家在原有感性形象的基础上,根据创作的意图,创造出新形象的心理过程。没有艺术的思维,没有丰富的想象,要创作出内容与形式完美的统一、具有感染力的摄影作品,是不可能的。相反,只有对生活进行细致入微的观察、分析、概括、提炼,充分发挥主观能动性,亦即是对原有感性形象,能通过想象,在脑子里创造出新形象来,才能有意识地拍出形象优美、意蕴深刻、脍炙人口的作品。如我国摄影家黄翔拍摄的《十月螃蟹》,这样的摄影作品。本来螃蟹在农村随处可见,人皆熟知。为什么别人创造不出这个新形象,唯有这位摄影家创造出来呢?除别的因素外,就因为他们的观察入微,想象力丰富,联想得体,匠心独运,“在别人司空见惯的东西上,能看出美来”。也许有人会说,这是静物摄影,可以慢慢摆布,要是拍动体的照片就来不及了。其实不然,全国影展获得头奖的作品,胡武功的《洪水袭来之际》,就是现场抓拍,不容过多思考。但是,如果作者没有生活的积累,形象的储存、全神贯注、想象敏捷,是不能在拍摄现场、有限的时间内迸发出创作的激情,迅速抓住美的瞬间,一气呵成完成创作的。这就是说,即使是拍摄稍纵即逝的场面,想象仍是不能忽视的,甚至是更为重要的。 　　一副好的摄影佳作,离不开鲜明的立意,巧妙的构思,高超的表现手法。立意、构思需要想象力,自不待言。就是表现手法,也得借助于想象,才能随机应变,恰到好处,是谓“经诸目,运诸掌,得之心,应之手”。 　　二、生活是想象的基础 　　前面已经说过,想象是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。很明显,它不是仅凭主观臆造的胡思乱想或冥思苦想,而是要有丰富的感性形象作为基础。要获得感性形象,唯一途径是深入生活,体察、分析一切人物、事件和景致,掌握大量的创作素材。作家要深入生活,体验生活。“采遍百花始酿密”。画家要深入生活,实地写生,“搜尽奇峰打草稿”。摄影家不仅要深入生活,发现创作题材,而且还要在现场完成拍摄任务,往往又是“一按快门定乾坤”;不能像作家、画家那种,可以把素材带回家来,精雕细琢,反复推敲。从这个意义上说,摄影家的深入生活,就更直接、更必要。摄影佳作《雨后黄山》的问世,就是老摄影家黄翔先生不顾高龄、不畏艰辛,攀登黄山,亲临其境,抓住雨后时机拍摄下来的。如果没有多次登临黄山与日积月累的生活感受,离开了黄山这个特定环境,即使老摄影家的想象力再强,也是不能凭空创作出这幅佳作的。伟大诗人歌德说过:“艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。”这意思是说,要把客观事物(生活)升华为艺术品,既要发挥主观能动性,又要忠于生活。只有主观与客观达到统一,才能创造出真正的艺术品。我有一位摄影朋友,他看到别人拍的黄山风景照片,赞叹不已。于是他就在家里搞设计,画草图,想入非非。然后,带着自己构思好的草图来到时黄山拍照,结果拍出的“作品”,不是“似曾相识”,就是平淡无味。没有自己的风格但他没有气馁,汲取了这次教训,他就干脆甩掉草图,在黄山住了半个多月细心观察阴晴雨雾、日出日落时黄山景色的变化,再根据自己个人风格拍出了一些诗情画意、时代气息很浓的黄山风光片。拍风光如此,拍人物就更应这样做了。 　　摄影界常常提到“景”与“情”。诸如“触景生情”“借景抒情”“移情于景”“情景交融”等等。是否可以这样理解呢?“景”是客观事物,包括人、物、事、景;“情”是主观东西,包括感情、愿望和理想。只有通过接触了、认识了“景”,想象才能纵横驰骋,寄寓才有根基,才有真情实感。离开了“景”,再好的想象,亦不过是海市蜃楼的幻影而已。