拉赫玛尼诺夫《升C小调钢琴前奏曲》欣赏及演奏.docVIP

拉赫玛尼诺夫《升C小调钢琴前奏曲》欣赏及演奏 　　摘要：本文主要围绕《升c小调前奏曲》，介绍拉赫玛尼诺夫的生平、音乐创作及其音乐风格。了解作者所要表现内容、情感和音乐形象，同时掌握该曲的弹奏技术要点 关键词：升c小调前奏曲 音乐风格 曲式分析 弹奏技术 拉赫玛尼诺夫(1873～1943)是20世纪初俄罗斯的一位伟大钢琴家和作曲家。拉赫玛尼诺夫音乐创作体现了当时俄国社会中资产阶级的民主思想。他的旋律写作大量汲取了俄罗斯民歌的风格特点，每一首乐曲里都充满了浓郁的俄罗斯式的抒情色彩 谢尔盖尼诺夫1873年4月出生于俄国的位于诺夫哥罗德县的小村庄奥尼加。他的父亲是资产丰厚的大地主，曾任陆军士官、退役后，专心管理广袤的土地。其祖父曾随爱尔兰钢琴家兼作曲家――“夜曲”的创始人费尔德学习钢琴，是一位造诣颇深的爱乐者。在杰出而慈祥的祖父和严厉的母亲那里，拉赫玛尼诺夫获得了最初的音乐启蒙，在他幼小的心灵里，早早地就充满了美丽的和声并以不同的方式呈现出他天才的一面。在他9岁生日时，就被破格录取为彼得堡音乐学院的学生。2岁时他转学到了莫斯科，跟随柴可夫斯基的朋友―兹维列夫学习钢琴，之后又跟随弗朗兹的学生亚历山大1892年毕业时，他以优异的成绩获得了金质奖章。随后，拉赫玛尼诺夫开始以钢琴家的身份旅行演出。所到之处受到听众的热烈欢迎。其影响力很快波及到欧洲和美洲。他的名字家喻户晓，热爱钢琴的人们殷切期待着他的访问演出。在其辉煌的旅行演奏奠定了他的钢琴大师身份的同时，他却十分担心自己的作曲技能会由此萎缩，创作对于他又是那么的重要。因此在演奏的间隙他积极进行创作，涉猎了歌剧、钢琴、协奏曲、交响曲、艺术歌曲、交响乐等各种音乐体裁，像我们熟悉的c小调第二号钢琴协奏曲就是我们百听不厌的精品之一 《升c小调前奏曲》是拉氏的又一力作，是他24首前奏曲中的第一首，仿效肖邦的24首前奏曲以平均律音阶的24个不同调写成，献给他的堂兄――莫斯科音乐学院的钢琴教授亚历山大62小节中，激动的情绪和戏剧性的高潮，被他发挥得淋漓尽致。在创作伊始，拉赫玛尼诺夫并没有打算要表达出什么悲壮、阴暗的情绪，尽管人们编出了许多故事来试图解释它，但拉赫玛尼诺夫却说：“这个主题是我们必须吃饭。”有传说他写这首曲子仅得到了5块钱。也许他只是开了个玩笑吧!事实上，他的意思是“去问音乐家们吧!”他不想解释他的音乐意图，而音乐的内涵又怎么能解释得清楚呢?《升c小调前奏曲》的成功演出使拉赫玛尼诺夫又一次声名大振，更加确定了他在钢琴音乐创作上的大师级的地位。成为俄国音乐史上不容忽视的一位作曲家兼钢琴家，《升c小调钢琴前奏曲》是典型的单三部曲式，描写一个人发出自己被活埋的感，阴郁的情绪弥漫了全曲。第一段为升c小调，乐曲开始，左手的八度音与右手的单音奏出低沉浑厚的音响，给人留下强烈深刻的乐念。开头的三个音――钟声(如果愿意称之为《莫斯科的钟声》的话)透过黑暗的幽深处在被埋葬者的耳边敲响，给失去知觉的心灵带来了觉醒。钟声的每次重复随后都被周围纷乱的音束缚着，使他害怕发生更坏的事情。在第13、14小节，这种恐惧变成了现实。这是作者从克里姆林宫的钟声得到灵感而写成的中高低音区相互交错，使人联想到大教堂中大、小钟的钟声交错鸣响的场面。同时也隐约预示着一个饱受命运折磨、行将死去的灵魂被钟声惊醒。第一段在缓慢、拖沓的节奏中转人中间部 谱例1： 乐曲开始要求用慢板的速度(44-48)乐曲的第1小节“La Sol do”三个音力度标记为很强(ff)，要用拳奏法，右手弹开始的三个音，手指应该并拢，只伸出第三指弹奏，用拇指支撑第三指，使第三指更加有力而坚实。这样弹奏，能使开始几个音发出像金属和敲钟一般的声音。左手不太明确地弹奏八度伴奏，以便低音长弦和谐地振动加强高音部沉重的钟声。弹奏钟声音时，每次都要用同样的方法，并要按指示用各种层次的力度弹奏。到第3小节标为极弱(PPPP)，靠左手非常轻柔的伴奏来加强。否则，低音琴弦本身固有较大的力量，会使握紧拳弹出三个金属音的效果变得暗淡无光。这就是说，左手弹得弱一点，相对地右手自然显得就强一些。因为右手的单音确实比较强：右手的音是靠左手低音弦和谐地振动而加强的以及下行的旋律线，把这些情况综合起来，可以感受到音乐庄严、肃穆以及带悲剧性的情绪。可以把第3至12小节想象成钟声此起彼伏，力度不要很强，右手落指要齐 中间部为激动的(Aghato)，它生动地描述了处于恐怖境地的一种慌乱与不安的情绪。以及为逃脱这种不可幸免的处境的努力。第一部分沉重缓慢的八度和弦突然演变为急促不安的三连音，情绪激动，甚至有一点惊惶。左右手相呼应的旋律线条，在高音区再次反复，使这种摇摆而动荡的情绪宣泄至极致。在中间乐段的第36-43小节，作为进入完全绝望处境的反映，情绪的宣泄达到了近乎疯狂的程度