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·美术与设计· 大众文艺 拼贴艺术在包装设计中的应用研究 薛丹纳 (中南大学建筑与艺术学院410083) 摘要：拼贴艺术20世纪初立体主义发展至今，其形式内涵发生了 (二)包装设计发展趋势 巨大的变化。拼贴艺术随着技术的革新，也与建筑、音乐、电影、动 在当代非物质设计趋势下，包装设计的侧重点也发生了转 画、平面设计等多个领域有着更为紧密的联系。本文将探讨拼贴艺术 移。包装不仅仅是停留在过去保护商品、方便储运、利于销售等 在包装版式设计以及包装材质设计方向的应用，通过案例分析，梳理 功能层面，而是作为一种引导消费的手段，一种提升生活品质的 拼贴艺术所呈现出来的艺术特征在包装设计中如何起到促进作用。这 象征。因此，包装设计己从物质功能设计转向精神功能设计。 种艺术形式走向商业化的趋势，也是当今我们共同关注的课题。 随着社会的发展，人们的生活发生着翻天覆地的变化，世 关键词：拼贴艺术；艺术特征；包装设计 界给人们的刺激越来越多，而消费者对于这些刺激却日趋麻木。 这也正是各行各业的设计师共同面临的问题，如何唤醒人们内心 一、概述 深处的情感体验?选用何种表现形式?设计表现形式搭配何种材 (一)拼贴艺术及其发展历程 料?原研哉提出：“我们必须构建人体五感能感知的具有更丰富 拼贴艺术源于立体主义大师毕加索，早在1908年，毕加索把更高品味感觉的信息建筑物，这也是我今后设计工作的理念。” 一张小纸片贴在一幅素描的中心，成为第一幅有意识的“贴纸” 在包装设计领域，设计师不再尝试单调的视觉刺激，而是将 或者“拼贴”。1912年，毕加索创作的《藤椅上的静物》成为现触觉、嗅觉、听觉等体验融入到包装设计当中。这种感官设计， 代西方艺术史上的第一幅拼贴作品。 改变了设计者与消费者的关系。在这样的设计当中。设计者更像 拼贴艺术经历立体主义、达达主义、超现实主义以及波普艺 是一个引导者，为消费者打开了一个全新的局面。 术时期发展的到当代，从最初“贴”的艺术行为方式，经历了物 在结构设计上，受到后现代设计多元化发展趋势的影响，不 质层面、非物质层面探索阶段，早已超越平面画的范畴。拼贴从 再是单调的开天辟地式纸盒，而是将趣味性与开启方式的智能化 平面延伸到立体，从堆叠延伸到异质同构，从技法延伸到理念的 设计融入到结构设计中，企图给消费者带来不一样的情感体验。 表达，从有形延伸到无形。实际上拼贴艺术早已从绘画领域跳脱 而在包装材质的选取上，则响应绿色设计、生态设计等理念，采 出来，与建筑、雕塑、装置艺术、电影、文学、音乐等诸多领域 用天然材料与可回收循环利用材料，同时也要考虑不同材质给消 进行了对接，它的核心思想是将不同材质、内容、想法的并置与 费者带来不同的触摸体验。作为消费者与商品沟通的桥梁，包装 拼接。拼贴艺术这种独特的创作形式，借由新材料、新技术等物 设计导入情感体验的思想，如何设计出既具有良好功能又兼具情 质载体，在后现代时期中，上升到了观念的新层次。 感传递的包装，成为当代包装设计所关注的焦点。 (上接第255页) 摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面 根据笔者对同行业着的调查发现，对于设计行业的从业者 对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外入” 而言，刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作 进行沟通交流，从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工 期望”意外，就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能 作。对于圈内人而言，大家可以用比较专业而准确的设计语言进 力。在这里，学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设 行交流，这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行 计，而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重 业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时，就要尽量使用行 要。 业语言进行评论和描述。例如，一幅平面广告，我们可能用到 综上，笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环 的描述语言包括：“创意点是否信