美的本质论对中西方艺术形态的影响——以“理念”和“道”为例.pdfVIP

设计美学论坛 美的本质论对中西方艺术形态的影响 以“理念”和“道’’为例 文／尹一帆 摘要：艺术形态是艺术家关于美的本质观念的外在显现，而对于美的本质探讨则是整个艺术理论大 厦的基石．它体现着人类对最高审美理想的不懈追求。中西方艺术形态风格迥异，究其根源可分别追 溯至柏拉图的“理念说”和老子的“道”。“理念说”影响了西方世界的文艺观，神秘色彩、内省意识、 崇高追求等审美因素在西方社会一直延续至今。“道”则是中国传统审美意识中的至高追求，庄子、陶 渊明、刘勰乃至王国维的“无我之境”无不彰显出道家有无相生、致虚守静、羽化登仙的审美理想。 以上两种美的本质论对整个中西方审美艺术活动的影响贯穿始末。 关键词：美的本质论；艺术形态；理念；道 “中国审美方式主要受道家哲学的影响，强调一种‘虚静’ 一、“有形”与“无形” 的审美心态，而西方审美心态则表现为‘迷狂’和‘距离’。竹【1] 其中，前者要求洗涤心灵、心斋坐忘才能体悟道之所在、美之 柏拉图所言的“理念”或“理式”是真实存在的，是评价 所存；后者虽然在理性主义盛行的文艺复兴之后，逐渐趋向于 一切事物的美学标准。而老子的“道”则不然，“道”是“无状 “心理距离说”，但从黑格尔“美是理念的感性显现”、尼采的 之状，无物之象”，“道”即是无。西方的素描和中国的水墨画 “酒神精神”一直到荣格的“集体无意识”都深深地烙下了“迷 分别是“有形”和“无形”的代表。《(蒙娜丽莎》是达芬奇的代 狂”的印记，而这种迷狂的源头则指向柏拉图带有神秘色彩的 表作，作品注重在模仿的基础上追求逼真的效果并最终得以成 “理念”。 为西方绘画史上的经典。珍藏于威尼斯学院美术馆的“带有比 柏拉图认为：“美是理念，个别事物之所以为美，是因为它 例图的人头”是达芬奇精确比例追求的最高表现，他甚至在晚 ‘分有’或‘模仿’了美的理念。”在柏拉图看来，理念是神之 年将自己的全部精力都投入到了科学研究之中，创造出了许多 杰作，拥有美的最高范式。老子认为：“有物混成，先天地生。 符合科学比例的素描作品，使艺术的逼真效果达到了巅峰。显 寂兮廖兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。”在老子 然“理念”中的模仿精神与现代科学精神在一定程度上找到了 看来，道是自然万物之本，“一生二，二生三，三生万物”。前 共生的双赢模式，共同推进着西方艺术的发展。反观中国的水 者强调“理念”是独立存在于对象世界之外的，万事万物都是 墨画，从王维“破墨”山水，“使用渲淡，一变勾斫之法他1开始， 对“理念”的模仿；后者则强调“道”是产生天地万物的根本 中国绘画艺术就注定要在“水墨”上大有作为。北宋巨然的名 和基本运行规律，它超越自然万物却又必须依附于外部世界而 作《溪山兰若图》在点染山水上颇有代表性，追求计白为黑、“大 存在。其中“理念”是神力之所为，而“道”则是没有外力作 象无形”的艺术效果，远观是云雾缭绕的山林，近观则近乎无 用的“帝象之先”。因此可以说，“理念”倾向干神秘化，讲究 山，颇有“只缘身在此山中”的哲思。再看齐白石的((虾》，白 对神秘力量的崇拜，具有来世性、彼岸性。而“道”则侧重于 石老人画虾不画水，蕴水于无形之中，从而得到满纸皆是水的 自然化，讲究自然万物的和谐归一，是现实性、此岸性的。 视觉呈现和心灵体悟。 刘三平在((文艺概论新编》中提出取消传统意义上对艺术 除了绘画艺术以外，中西方在音乐艺术上也有着类似“有 形态划分，将中西方艺术精神分别归结为“舞”和“力”。中西 形”和“无形”的区别，即对“和声”和“希声”的追求。西方 方之所以会产生如此风格迥异的艺术形态，从根本上说就源于 音乐艺术注重音色的纯粹性，试图寻找出普遍世界中具有抽象意 中西方关于美的本质论的不同认识。诚然，美在本质论上的差 义的绝对存在的音色，这一绝对音色体现了所有音乐艺术的本 异必然导致不同的审美艺术追求，而在艺术形态(形体与神态) 质。在统一化的音色结构里，不同乐器“和声”所形成的层次美 上，这种差异具体表现在如