略论摄影中形式与内容的辩证统一关系.docVIP

略论摄影中形式与内容的辩证统一关系 　　从色彩学上看，赤橙黄绿青蓝紫，七色的反差很大，但在画家的笔下竟然成为一幅色彩协调的图画；从音乐学上看，1、2、3、4、5、6、7的音阶差异很大，可在音乐家的手中竟然变成美妙动听的音乐。这个奥秘就是：反差反倒能够产生和谐。 　　用现代艺术心理学观点看和谐，则可以理解为刺激元素间的有序性。和谐可以调整各种艺术刺激信号，使之变得强弱有节，前后有序，从而使人易于接受。和谐美，正与弗洛伊德《文明和它的不满》中所说“美的享受具有一种感情的、特殊的、温和的陶醉性质”相符合。 　　摄影的和谐美，是一种含蕴非常丰富的形式美感，它有各种不同的表现方式，也有各种不同的艺术韵味，但是，毫无例外，它们都正是来源于摄影家对差异和差异之中包含的统一的认识、理解和表现。尽管和谐美是基本属于形式上的，但摄影家对被摄物的本质属性和特征，被摄物之间的差异、矛盾以及它们之间的关系、构成方式都必须有深刻的理解。只有充分了解被摄体的质的差异，才可能理清它们在形式上的差异，如形、色、光、硬度等等。观察与体验在这里是必不可少的。而观察的艺术，首先就在体验被摄体质的差异，许多摄影爱好者不懂得这一艺术真谛，总是喜爱追求光线的形式感，这种盲目的追求多数最终归于失败。摄影虽然借助于光，但光只能依赖于物的反射才能成为摄影造型的有效元素。有经验的摄影者在充分把握了被摄体各部分质和量的差异之后，应当确立最终的两个极端，在这两个极端之间，事物就会显现出某种同一性，这种同一性就是“和谐”的线索。摄影创作的奥妙，就在于挑选强烈而又不至趋于两极的差异个体，巧妙地表现它们的潜在同一性和相互联系、发展变化的某种规定性。一旦找到这些特殊个体又找到它们特殊的组织方式，和谐美也就自然诞生了。此时，光线、色彩、形体都会成为和谐这一主题曲的音符和旋律。至于作品的和谐美，究竟是更倾向东方式的化异为同，因而格调宁静、幽远、恬淡、高雅，还是更倾向西方式的差异为主，个性鲜明，因而格调强烈、突出、鲜明、有力，则完全视作品的追求而定了。 　　摄影的和谐美，从层次上分，包括内容的和谐，形式的和谐，以及内容与形式之间的和谐。 　　内容的和谐，是指被摄体之间在本质上的内在统一。这种内在统一性能够使它们成为一个整体即照片场面。缺少内容的和谐，照片就难以成为一个有内涵的艺术作品。一个稍有经验的摄影师，在拍摄集体合影时，都不会忘记提醒被摄的人们，要向照相机镜头上方注视。不论被摄的人们相互多么不同，但只要他们的视线都指向一个方向，也就有了某种和谐，这幅集体照片也就有了成功的前提。相反，如果人们东张西望，各行其事，“合影”也就失去了意义。至于带有情节性的照片，被摄者则必须以某种形式与情节发生联系。这种共同的联系也同样会带来某种和谐。法国摄影家布勒松是抓拍情节性场面的大师。他的名作《揭发告密者》画面上人物众多，有揭发活动的主持者，有主要的揭发者即那位妇女，也有愤怒的人群。照片中人物表情各异，但都集中专注于揭发控诉这一事件内。这种专注，就构成了使内容达到和谐的基本氛围。当然，内容的和谐决不意味着内容的完全同一，《揭发告密者》中揭发者和被揭发者正处于对立地位，但这种对立、冲突，并不妨碍整体的和谐。即使那些处于次要地位的旁观者，我们也可以从他们怒火中烧的表情中体会到他们遭受法西斯分子以及告密者迫害的悲愤。尽管他们受迫害的原因也许不在“这一个”告密者，但他们的关注，正好反映了整个法西斯侵略给人们带来的普遍的苦难。在这里，照片中被摄体的和谐，变成了巨大的艺术感染力。 　　内容与形式之间的和谐，指内容与形式的配合是自然匹配的。在艺术理论中，形式要与内容相适应被认为是一个具有普遍意义的法则，但是在艺术实践中，形式并非永远被动地被“决定”。在摄影上，内容选择形式，形式也同样选择内容。一种很有表现力的摄影形式，如果被不适宜的内容占据，遭到破坏的往往首先是摄影形式感本身。从某种意义上说，摄影是一种手段优先、形式在前的艺术，照相机、感光材料、冲洗加工技术规范都是先于题材内容已固定的，一旦遇到不相宜的题材，就会发生形式与内容不和谐的问题。这时照片就会失去和谐美。例如，远摄镜头固然好，可是遇到需要展开纵深的对象，远摄镜头所固有的压缩空间、缩小景深功能就会由优势变成障碍。被摄体得不到充分表现，远摄的形式美感也被破坏了。摄影的题材内容是千变万化的，摄影的形式、手法也是极为丰富的。一个有造诣的摄影家不仅要学会选择拍摄对象，更要学会选择表现形式、拍摄手法，从而使照片达到完美和谐的境地。这种选择不仅要注重摄影技术的可能和限制，更要注重被摄体特征与拍摄手法，画面形式之间的匹配。拍摄少女，常常选用高调、柔光，就是因为高调的明净、柔光的温馨正好与少女的清纯温柔和谐一致。拍摄风烛残年的老人，常选用低调或粗颗粒，也是因为低调的沉闷、