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舞蹈鉴赏概论 　　舞蹈是一门动态的、瞬息即逝的表演性艺术，欣赏舞蹈，需要提醒的是“审美注意”。尤其需要聚精会神地注意观看。同时，观赏者要运用自己的视觉、听觉、动觉等感受器官来感受和体验作品，不断加深领略演员表演的动作、表情、技巧和音乐以及舞台灯光等传递出来的信息，并通过这些迅速综合成一个整体的印象。只有这样舞蹈作品才能给人以强烈而持久的审美感受。需要强调的是，这种综合十分重要，否则就把握不住作品的总体印象。第三层是“探究领悟”。每一位鉴赏者又根据自己的思想感情和生活经验深入理解和探究作品中的形象，特别是对创作者一些虚拟的艺术含义有了理解之后，有时甚至以自己的经验与认识丰富和补充作品里的艺术形象内涵。由于每个人生活经历、艺术修养的不同，所产生的理解也是不尽相同的，几乎“众说纷纭”。综上所述，这就是舞蹈鉴赏的三个过程，即“悦目悦耳”、“悦心悦意”、“悦志悦神”。 　　1、舞蹈鉴赏的环境要素 　　鉴赏、研究舞蹈艺术时，需要考虑的第一要素应当是地域环境。这是艺术作品产生的客观规律所决定的。哲学家说：“人是环境的产物。”艺术作品包括舞蹈艺术都是人创造的，由于人们所生活的地理位置和人文环境的不同，必然导致他们所创造的艺术风貌的差异。因此，我们在舞蹈鉴赏过程中，首先应注意舞蹈作品在什么样的环境中产生。地域和环境，直接影响了作品的价值取向、风格特征等。我国的民族民间舞蹈艺术，就是最为典型的例证。蒙古族生活在我国北方大草原，辽阔大草原的地理气候与生存条件，塑造出蒙古族人强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格。由于这种民族性格，蒙古族的舞蹈自然而然就呈现出强烈奔放、豪迈有力、富有激情的风格特征。从这个例子我们就可以很明显地看出地域环境对舞蹈作品的影响了。 　　2、舞蹈鉴赏的民族要素 　　一切伟大的艺术作品无一例外都具有鲜明的民族特性。越具有民族性的艺术作品，越具有世界性，这是一条为人类所公认的艺术规律。太极图是中华民族传统文化的一个哲理现象，高度抽象地概括出中华民族黄河文明对宇宙、社会、人生的体悟和理解。它作为一个民族文化的最深的底蕴，旋转、跳跃在中华舞蹈的史册中。中华民族大家庭是由五十六个成员共同组成，“五十六个民族五十六朵花”，每一朵“花”又都有各自的土壤气候，各自的生存环境、生活习俗和文化传统等因素决定了他们各自的审美观，产生了各具民族风格特点的舞蹈艺术，因此形成我们今天所看到的舞蹈在具有“圆”的动律这一共同性时，还呈现出千姿百态具有明显差异的风格和特点。 　　3、舞蹈鉴赏的宗教要素 　　翻开世界艺术史，我们可以发现古代艺术作品中，很多是直接服务于宗教的，是宗教精神形象化、艺术化的结晶。比如古埃及由于政教合一的统治模式使得宗教在古埃及拥有统领一切的权威地位，所以古埃及的舞蹈，实际上是宗教的舞蹈，是宗教仪式中必不可少的表现手段。比如我国唐代宫廷燕乐《九部乐》、《十部乐》中的《天竺乐》，以及唐玄宗编曲、杨贵妃表演的《霓裳羽衣舞》，如蒙古族的《十六天魔舞》，傣族的《孔雀王》等等，都是受佛教影响而产生的乐舞。同时因为有了佛教，才有可能产生像龙门石窟、云岗石窟和敦煌石窟及乐山大佛等这样一批气势恢宏、技艺精湛的艺术绝作，旷世绝唱。有了这样美妙绝伦的艺术作品，我们今天才能推陈出新，灵感焕发，诞生了如舞剧《丝路花雨》，舞蹈《飞天》、《敦煌彩塑》、《龟兹舞》等等精品佳作，复活了直接传承佛教乐舞的我国唐代乐舞艺术。当然这里必须指出的是：为宗教服务的舞蹈艺术，一方面是特定历史时期的宗教宣传品；另一方面又体现了劳动人民杰出的艺术创造才能，为人类艺术宝库留下了不朽的无价财富。 　　4、舞蹈鉴赏的时代要素 　　历史是由无数相互衔接又各自不同的时代组成的，各个时代的人们，受着特定社会实践内容和社会思想的影响，形成各自不同符合时代要求的审美理想。在这种审美理想的指导和规范下从事美的创造和欣赏，其创作风格和审美理想、审美趣味以及价值取向等，都自然会表现出时代的特点。例如，20世纪80年代以来傣族舞蹈、朝鲜族的女性舞蹈等，随着时代的发展，其艺术风格等都呈现出与过去时代不尽相同的面貌，便清楚地说明了这个问题。任何优秀的艺术作品，尤其是杰出、伟大的艺术作品，除无一例外具备超越时空的人类共同认可的永恒价值外，还鲜明地表现出强烈的时代精神、气息与特色。人类的永恒价值与时代精神辩证统一，前者蕴含在后者之中，而后者总是以不同的方式演绎着前者。因此，在鉴赏舞蹈作品过程中，我们还应注意到：即使是同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，也会导致艺术风格不同。 　　综上所述，鉴赏舞蹈要以地域、民俗、宗教、时代等诸要素为前提，有了这些概念之后，我们在鉴赏舞蹈艺术作品时，才能加深对舞蹈美的理解力和感受力，才能使鉴赏者获得内外统一的美感，从而获得最