音乐表现力的培养.docVIP

  1. 1、本文档共4页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
音乐表现力的培养.doc

音乐表现力的培养   摘要:音乐表现力是实践性较强的一项音乐能力,也是学生学习音乐的基础,音乐表现力包括演唱、演奏、综合艺术表演以及识读乐谱。在音乐的教学中要发展学生表现的潜力,让学生能够大胆自信的参与各类音乐,使学生能用音乐表现形式表达个人感情,并与他人沟通、融洽感情,在音乐活动中使学生享受到美的愉悦,得到情感熏陶。   关键词:表现力;基本技能;自信心;表现音乐      一、让学生掌握必要的音乐基础知识与基本技能   掌握必要的音乐知识及技能是音乐表现的前提和基础。如果学生没有一定的音乐知识和技能,音乐的表现力就无从谈起。如,让学生学习演奏电子琴,学生就必须掌握演奏的基本姿势以及一些曲谱知识,这样演奏才能有正确性。学习音乐基础知识和音乐技能是一个复杂的心理过程,首先要培养学生的记忆力,音乐表现要求音乐表演者在音乐表演过程中将作品背奏或背唱出来,像独唱音乐会中歌唱者需要每首歌曲都背诵下歌词,钢琴演奏家需要将琴谱牢记在心才能在演奏时得心应手。有的学生的记忆力是与生俱来的,但大部分学生需要后天的培养,在曲谱的记忆过程中,最重要的是分析曲谱,多注意乐曲的结构、节奏特点。反复的牢记在心。其次,培养学生的观察力与模仿能力。观察力与模仿能力也是因人而异,有的学生接受的比较快,有的反映比较慢,比如:在上视唱练耳课时,有一个模环节,就是教师演奏一小乐段,然后学生模仿的哼唱出来。有的学生就会迅速准确地模仿出,这能体现出学生良好的记忆力和模仿能力。但大部分学生还是做不到。这就需要老师耐心的范奏、范唱,使学生一步一步地慢慢接受。教师应该多给学生示范,让学生通过模仿教师而获得具体形象的感官体验,逐步掌握音乐表现要领。教师还可以给学生观看一些艺术家的音像。让学生观摩,并模仿。这对学生的表演能力是一个很大的提高。再次,培养学生的控制力和协调能力。控制力主要是对表演技术的控制,比如我们各唱时声音的长短控制,气息的控制,音色的控制,演奏钢琴时,力度的控制,准确性的控制,在表演时对自己情绪的控制等。调控能力对表演者是非常重要的,协调能力是指身体各个器官的综合运做能力,在演唱中。我们有时候往往注重演唱而忽略了表演,唱着旋律又忘记了歌词等。这些都是协调性不好所造成的。要培养学生的协调能力,需要教师耐心的指导外,最重要的是多参加实践活动,逐渐积累经验。从而提高自己。   二、激发学生的表现欲望,增强自信心   在音乐教学活动中,我们会发现,有很多孩子很怕在众人面前表现自己,没有一点表现自己的欲望。如有时候父母让孩子唱首歌,或跳个舞给大家,往往都要哄上很长时间,很不情愿。学生在音乐活动中缺乏表演欲望有两个原因:一是缺乏音乐基础知识和表演技能,没有自信心;二是心理紧张造成的,担心自己表演不好,会受到嘲笑,讽刺等。所以教师为学生创造一个平等、自由、和谐、轻松的环境,然后让学生来表现音乐,教师还应该多鼓励学生,不能打击学生的自尊心。即使学生对音乐的感觉很差,教师还使应该耐心的帮助学生一同进步,所以教师在学生的心理上起着至关重要的作用,教师要用欣赏的眼光去看学生。多鼓励学生参加音乐活动。这不仅能提高学生的表演能力,增强学生的自信心,而且能调动学生学习对音乐的积极性,更加热爱音乐。   三、启发学生富有感情的表现音乐   启发学生表现音乐是音乐学习中的重要环节,那就需要我们更深一层次的理解音乐,剖析音乐。如:需要演唱一首作品《那就是我》,首先我们要了解作者的情况及写这首歌曲当时的时代背景。其次是作者写作品所要表达的感情。作品是一个什么样的情感基调?想要抒发怎样的感情?歌词想要表达怎么样的相法?等等。了解了这些,学生才能融入音乐所表达的角色中。我们还可以通过联想的方法来表达作品。如作品《送别》,表现的是离别时的不舍情绪,因为是伤心离别的情绪,学生可能一下子不能理解投入到作品中。教师可以启发学生想象一下自己和亲人或者朋友分别时的场景。这样更容易将学生带入歌曲的意境中。   四、鼓励学生表现音乐   音乐是表演者的二度创作,不同的表演者在表演时都要融入自己对音乐的理解,个性化的表现音乐,学生在表现音乐的同时,教师应该鼓励他们在不改变原作的基本情况下,大胆的进行二度创作,因为音乐作品原作品只是提供了文本依据,只有通过表演,把曲谱转化成为音响才能展现给听众,在这个过程中,即便是最完整的也无法详尽地纪录所有的细节,所以在表现音乐的同时也同样需要个性化的表演,个性化的音乐表演不但可以赋予音乐新的生命,而且有利于培养学生的思维和创新意识。   总之,音乐表现力的提高是无止境的,它要求我们在演奏中尽可能地投入自己的情感,努力挖掘作品的内涵,以神带心、以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交融。但这些并不是一朝一夕就能达到的,它涉及许多方面的问题。这就要求教师要合

文档评论(0)

yingzhiguo + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

版权声明书
用户编号:5243141323000000

1亿VIP精品文档

相关文档