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音乐表现力的培养 　　摘要：音乐表现力是实践性较强的一项音乐能力，也是学生学习音乐的基础，音乐表现力包括演唱、演奏、综合艺术表演以及识读乐谱。在音乐的教学中要发展学生表现的潜力，让学生能够大胆自信的参与各类音乐，使学生能用音乐表现形式表达个人感情，并与他人沟通、融洽感情，在音乐活动中使学生享受到美的愉悦，得到情感熏陶。 　　关键词：表现力；基本技能；自信心；表现音乐 　　 　　一、让学生掌握必要的音乐基础知识与基本技能 　　掌握必要的音乐知识及技能是音乐表现的前提和基础。如果学生没有一定的音乐知识和技能，音乐的表现力就无从谈起。如，让学生学习演奏电子琴，学生就必须掌握演奏的基本姿势以及一些曲谱知识，这样演奏才能有正确性。学习音乐基础知识和音乐技能是一个复杂的心理过程，首先要培养学生的记忆力，音乐表现要求音乐表演者在音乐表演过程中将作品背奏或背唱出来，像独唱音乐会中歌唱者需要每首歌曲都背诵下歌词，钢琴演奏家需要将琴谱牢记在心才能在演奏时得心应手。有的学生的记忆力是与生俱来的，但大部分学生需要后天的培养，在曲谱的记忆过程中，最重要的是分析曲谱，多注意乐曲的结构、节奏特点。反复的牢记在心。其次，培养学生的观察力与模仿能力。观察力与模仿能力也是因人而异，有的学生接受的比较快，有的反映比较慢，比如：在上视唱练耳课时，有一个模环节，就是教师演奏一小乐段，然后学生模仿的哼唱出来。有的学生就会迅速准确地模仿出，这能体现出学生良好的记忆力和模仿能力。但大部分学生还是做不到。这就需要老师耐心的范奏、范唱，使学生一步一步地慢慢接受。教师应该多给学生示范，让学生通过模仿教师而获得具体形象的感官体验，逐步掌握音乐表现要领。教师还可以给学生观看一些艺术家的音像。让学生观摩，并模仿。这对学生的表演能力是一个很大的提高。再次，培养学生的控制力和协调能力。控制力主要是对表演技术的控制，比如我们各唱时声音的长短控制，气息的控制，音色的控制，演奏钢琴时，力度的控制，准确性的控制，在表演时对自己情绪的控制等。调控能力对表演者是非常重要的，协调能力是指身体各个器官的综合运做能力，在演唱中。我们有时候往往注重演唱而忽略了表演，唱着旋律又忘记了歌词等。这些都是协调性不好所造成的。要培养学生的协调能力，需要教师耐心的指导外，最重要的是多参加实践活动，逐渐积累经验。从而提高自己。 　　二、激发学生的表现欲望，增强自信心 　　在音乐教学活动中，我们会发现，有很多孩子很怕在众人面前表现自己，没有一点表现自己的欲望。如有时候父母让孩子唱首歌，或跳个舞给大家，往往都要哄上很长时间，很不情愿。学生在音乐活动中缺乏表演欲望有两个原因：一是缺乏音乐基础知识和表演技能，没有自信心；二是心理紧张造成的，担心自己表演不好，会受到嘲笑，讽刺等。所以教师为学生创造一个平等、自由、和谐、轻松的环境，然后让学生来表现音乐，教师还应该多鼓励学生，不能打击学生的自尊心。即使学生对音乐的感觉很差，教师还使应该耐心的帮助学生一同进步，所以教师在学生的心理上起着至关重要的作用，教师要用欣赏的眼光去看学生。多鼓励学生参加音乐活动。这不仅能提高学生的表演能力，增强学生的自信心，而且能调动学生学习对音乐的积极性，更加热爱音乐。 　　三、启发学生富有感情的表现音乐 　　启发学生表现音乐是音乐学习中的重要环节，那就需要我们更深一层次的理解音乐，剖析音乐。如：需要演唱一首作品《那就是我》，首先我们要了解作者的情况及写这首歌曲当时的时代背景。其次是作者写作品所要表达的感情。作品是一个什么样的情感基调？想要抒发怎样的感情？歌词想要表达怎么样的相法？等等。了解了这些，学生才能融入音乐所表达的角色中。我们还可以通过联想的方法来表达作品。如作品《送别》，表现的是离别时的不舍情绪，因为是伤心离别的情绪，学生可能一下子不能理解投入到作品中。教师可以启发学生想象一下自己和亲人或者朋友分别时的场景。这样更容易将学生带入歌曲的意境中。 　　四、鼓励学生表现音乐 　　音乐是表演者的二度创作，不同的表演者在表演时都要融入自己对音乐的理解，个性化的表现音乐，学生在表现音乐的同时，教师应该鼓励他们在不改变原作的基本情况下，大胆的进行二度创作，因为音乐作品原作品只是提供了文本依据，只有通过表演，把曲谱转化成为音响才能展现给听众，在这个过程中，即便是最完整的也无法详尽地纪录所有的细节，所以在表现音乐的同时也同样需要个性化的表演，个性化的音乐表演不但可以赋予音乐新的生命，而且有利于培养学生的思维和创新意识。 　　总之，音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能地投入自己的情感，努力挖掘作品的内涵，以神带心、以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交融。但这些并不是一朝一夕就能达到的，它涉及许多方面的问题。这就要求教师要合