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高等院校影视类课程教学的现状与发展趋势初探 　　摘要：迅速发展的大众化教育和人们不断改善的精神生活给影视类课程的教学工作带来了良好的机遇和严峻的挑战。影视类专业教师如何在这种局面中不断赢得主动、充分发挥主观能动性，是发展影视艺术教育的关键。本文将从影视类课程教学的现状出发，简析当前教学工作的真实处境，并指出一些可能的发展之路，仅供各位同仁斟酌参考。 　　关键词：现状；成因；趋势 　　 　　影视类课程作为艺术类课程的一个组成部分，近年来随着大众化教育的快速发展和人们文化生活的日益丰富，它在一些高等院校应运而生。随着教育模式的转变，国内一批二级学院、独立学院如雨后春笋般涌现，一些综合型院校、非艺术类院校和新兴办的院校开始纷纷尝试设置影视类专业，或者在一些社科类专业中增设影视类课程，而将影视类课程作为公共选修课、限制性选修课的院校亦不在少数。影视作品的大规模面世，学生数量的增加，学生对影视领域知识的渴求，学生鉴赏能力的普遍提高和审美观念的多样化……诸多因素为影视类课程的开设提供了大量有利的发展空间，同时也为影视类课程的教学工作提出了前所未有的挑战。鉴于此，在保证师资力量坚实雄厚的前提下，影视类课程的广大教师也必须适时调整教学观念和思路，因材施教、有的放矢，从而达到寓教于乐、教学相长的最终目的。在本文中，笔者简要分析了影视类课程教学的现状、成因，并提出几点拙见，展望了影视类课程教学的发展趋势，以资与各位同行交流切磋。 　　一、教学现状 　　1.专业教材 　　影视类课程的专业教材相对比较集中地源自中国电影出版社、中国广播电视出版社、北京大学出版社等屈指可数的几家权威出版社，为数不多的知名出版机构难以真正形成百家争鸣、百花齐放的繁荣姿态。而这些专业教材的重心基本上都向电影方面倾斜。专业教师在教学过程中也大多侧重电影领域，他们本身的学科背景也多以电影学专业为主。虽然作为大众传媒的电影与电视有诸多相似的媒介特性，但发明原理的不同和发展势头的迥异决定了二者尚存诸多本质区别。所以在教材的编撰方面、专业教师的教学方面都应该尽量纠正这个偏向，在指出二者共性的同时，也应该泾渭分明、有所区别地向学生介绍各自的独特之处，甚至有学者认为可以将电影和电视完全剥离开来授课，也未尝不是一种具有可行性的建议。 　　2.授课方式 　　目前，大多数院校都实现了多媒体教学，这对于影视类课程尤其是关涉视听语言、作品分析等需要影像资料现场佐证的课程而言，无疑是非常必要的。而在不同院校，影视类课程的学时和学分不一样，这种客观条件使得教师在课堂上展示的影视片段时间长短不一、数量多寡不同。但对于一些历史悠久的经典性作品，尤其是学生平时很难接触到的珍贵影像资料，如果只为其引介个别片段，在缺乏前后语境、学生在心理层面不能与作品形成平等的对话沟通机制的情况下，教学效果无形中会大打折扣。教学时间短促使得教师不得不“自说自话”，而在有限的时间里，他们又想全程掌握课堂的主动权，这种醍醐灌顶式的方式往往会使求知欲旺盛的学生受益匪浅。然不可忽视的是，它同时也难免会造成“上面讲得天花乱坠，下面听得昏昏欲睡”的消极局面。尤其是在播放年代久远的作品之时，这种由时间所迫而生成的授课方式弊端毕露，枯燥乏味，干瘪无物，教条意味较浓，有纸上谈兵之嫌，学生往往会因此而失却了参与感和积极性，从而兴味索然、不知所云。如此一来，教与学两张皮，双方欠缺必要的交流与互动，教学效果可想而知。 　　3.教学设备 　　影视类课程属于艺术类课程的范畴，但我们必须同时重视影视与科技的密切联系，影视终究是科技与艺术的混血儿。“科学技术不仅是影视艺术诞生的必要条件，而且，科技的不断进步更为影视艺术的飞速发展提供了重要的动力。”①尤其到了今天的“大片”时代，从某种角度而言，科技已成为影视艺术领域的核心竞争力。去年上映的《阿凡达》无疑是詹姆斯#8226;卡梅隆继《泰坦尼克号》之后推出的又一部创造票房神话的巨作，两部电影震撼人心的视听效果有力地印证了科技在影视艺术领域所发挥的强大作用力。从具体微观的层面而言，影视类课程的教学设备也不应仅仅满足于多媒体，而应力求动用其他的先进设备以满足摄像、摄影、录音、后期制作等方面的实践需要。学生只有掌握了这些设备的性能特征和基本的操作技巧，才能更加切实地体会视听语言的具体特征，更为全面地了解影视的拍制过程，从而更为深刻地把握影视艺术的特征和规律。 　　4.课程范围 　　当前，影视类课程的教学集中在导演、表演、编剧方面，而较少传播化妆、灯光、服装、道具等部门知识。影视是一个集体工程，需要各个部门的通力配合与全面合作。影视类课程的教学大体分为史（历史）、论（理论）、实（实务/实践）三个层面，而最后一个层面往往忽略了服装、化妆、灯光等不可或缺的领域。虽然学生就读的不是服装、化妆、灯光等专