“Bel canto”的发展与特点.docVIP

“Bel canto”的发展与特点 　　摘 要: 文章作者从美声唱法(Bel canto)的意大利词原意入手,追溯了美声唱法的起源及发展历程,揭示了音乐艺术发展与社会经济发展相辅相成的必然联系;通过阐述美声唱法的特点及习得要领,指出艺术是一个不断完善的开放性过程。 　　关键词: 美声唱法 产生 发展 特点 　　 　　“Bel canto”(意大利语)是指意大利歌剧的传统唱法,即美声唱法,其字面含义为“美好的歌唱”,起始于16到17世纪意大利的佛罗伦萨,是为适应欧洲歌剧的诞生而形成的一种歌唱艺术形式,“Bel canto”自产生以来,随着社会、文化及音乐艺术的发展,经历了数百年的历史发展变迁,已成为了一个综合的概念,一种完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。 　　一、美声唱法的产生与发展 　　美声唱法的产生,伴随着欧洲音乐的发展过程,同样也是随着社会、时代的发展而发展的。古希腊荷马时代产生的由盲人诗人兼歌手荷马创作的《荷马史诗》(《伊利亚特》、《奥德赛》)以叙事为基础,以歌唱与诗歌相结合的大型史诗作品,是以说唱的形式流传下来的。这也可以看作是早期的声乐表现形式。古希腊的歌唱有独唱、齐唱、说唱、吟唱等形式,以单声部为主。 　　从基督教诞生起,歌唱开始进入教堂,公元4世纪罗马帝国康斯坦丁大帝把基督教定为国教。由于古罗马帝国的侵略扩张,各种外来文化、宗教和音乐,在交流融合后,产生了基督教音乐文化的萌芽。公元476年,西罗马帝国崩溃,欧洲进入中世纪的宗教统治时期。教会教义几乎垄断了一切思想意识领域,歌唱同样成为各种宗教的附属品。中世纪初期,罗马是欧洲最大的音乐中心。6世纪末,罗马教皇格里高利搜集整理了所有教堂应用的歌曲曲调,编撰了统一的配合教仪的唱经本,被成为《格里高利圣咏》。同时,还对在各种教仪上演唱哪些歌调作了明确规定。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求以肃穆、庄严、虔诚的演唱配合教堂的氛围。因此,演唱中要求表演者呼吸均匀,声音平稳流畅。歌唱中没有华丽的装饰音,轻巧的跳音,也没有嘹亮、激昂的高音。开始的圣咏的演唱比较单调,后来逐步发展为宣叙性和旋律性两种歌调,但由于它只是单旋律音乐,依然使人感觉单调、乏味。后来演唱者通过加入装饰音等办法,使旋律有了流畅、活跃的特点,但是,依然保留了虔诚、优雅的风格。圣咏歌唱在声乐史上对于提高教堂音乐的水平,提高歌唱水平及普及音乐教育都起到了积极的作用,但是,它却限制妇女歌唱,限制群众在宗教集会时歌唱,在很大程度上妨碍了声乐艺术的健康发展。 　　在圣咏音乐流行阶段,从11至14世纪,欧洲封建社会进入全盛时期,出现了一些促进音乐艺术发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于商业和手工业的发展和城市的兴起,在社会上出现了与宗教音乐对峙的世俗音乐,它是应人们用音乐反映情感和生活的要求而产生的。此后,在声乐方面又相继出现了恋诗歌手、游吟歌手、民歌手等为代表的世俗音乐演唱者,堪称为对宗教音乐的大胆突破。 　　13世纪的欧洲音乐逐步突破单声部,开始盛行复调音乐,多声部的合唱成为复调的主要形式,包括女高音、女低音、男高音、男低音声部。当时妇女的社会地位低下,而且圣经古训也不允许女人在教堂歌唱。因此,女高音、女低音声部均由男童声演唱。但是随着年龄的增长,他们的声带会变粗变厚,从而失去原来的音色。为了保持他们的女高音特点,残酷的社会机构将他们阉割,使之在变声期后依然能保持天籁般的女声的声音特点,而且有着女声不可比拟的歌唱力量。这些被阉割的歌手,在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的音色明亮、华丽、轻巧,气息流畅、音域宽广,歌唱技巧令人惊叹。阉人歌手在欧洲盛行了近两百年之久,他们奠定了美声唱法的基础,开创了美声唱法的黄金时代,在一定程度上推动了歌剧的产生与发展。但在为欧洲声乐艺术的发展作出了巨大贡献的背后,是阉人歌手血泪的付出。18世纪末19世纪初,随着欧洲封建社会制度的动摇,这种非人道的现象更加遭到人们的谴责,同时妇女们逐渐冲破封建枷锁开始走上舞台,加上此时男声高音演唱技巧和演唱能力的提高,阉人歌手开始走向衰落,而这则是历史进步的必然。 　　歌剧的诞生和发展极大地促进了美声歌唱艺术的发展。深受文艺复兴思潮的影响,卡契尼、蒙特威尔第等著名作曲家将音乐与歌词紧密结合,使演唱更具有古希腊广场悲剧朗诵般的艺术感染力,强调富于穿透力、丰满、洪亮的声音效果。蒙特威尔第的歌剧改革更加注重歌剧音乐的戏剧化,写出了具有强烈戏剧性和感染力的咏叹调。随着专门的歌剧院的出现,歌剧也逐渐地从宫廷走向民间,使不同的阶层都有了更多的欣赏歌剧的机会,观众的欣赏水平也不断提高,要求也多样化。这些都促使着歌唱家们不断摸索新的歌唱方法,完善歌唱技巧,从而使歌唱的声音能够穿过乐队演奏,覆盖到剧场的各个角落,以华丽的声音表现音乐和剧情。