义乌道情的传承与保护.docVIP

义乌道情的传承与保护 　　近些年来,党和政府十分重视非物质文化遗产的保护工作,出台了一系列相关保护政策与措施。曲艺是中华民族优秀的传统文化艺术形式,在曲艺这个大概念下的许多曲种都被列入了国家级的保护项目。义乌道情是流传在浙中一带的主要曲种,它有着悠久的历史,渊源于唐代《九真》《承天》等道曲,《辞海》中便记载了“义乌道情”的相关条目。著名爱国诗人陆游在《小舟游近村舍舟步归》中就有“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场。身后是非谁管得?满村听说蔡中郎”的道情演唱场景描写。义乌作为“中国曲艺之乡”,文化部门为道情的传承保护做了大量工作和探索性尝试。本文试图通过道情这一项目,就传统曲艺的继承与发展进行浅述,望同仁不吝指正。 　　 　　一、原生态继承是保护和发展的基础 　　 　　任何一个优秀曲种都经过了千百年的流传和演变,特别是经过历代艺人的不断加工创造,形成了自己独特的艺术风格和地域特性,义乌道情也是如此。从劝世文的道曲到唱新闻的道情,直至长篇书目的产生,在漫长的过程中逐渐形成了一整套相对固定的唱腔模式和表现手法,这就是道情艺术的“根”。因此,原生态的继承是保护和发展的基础,基于这样的认识,义乌市文化馆积极创造条件,克服种种困难,在黄大宗祠开设了“曲苑书场”,组织民间艺人驻场演唱。自2008年6月18日演出启动以来,每周一、三、五正常演出,已连续推出160余场。艺人们演唱的都是原汁原味的流传曲目,深受广大曲艺爱好者欢迎,在社会上引起了广泛的影响,逐渐成为群众文化的一个品牌项目。实践证明,“曲苑书场”这种原生态的保护方式,为道情艺术的传承发展起到积极作用。原因有以下几点: 　　1、为道情艺术提供一个集中展示的窗口 　　“曲苑书场”的演出,需要大量的传统长篇书目来支撑,这些书目是经过千锤百炼的保留曲目,不仅道情这种表演形式得到展示,一些长久未唱的曲目也因此得以“复活”,较全面地展示了这一民间艺术的表演形态和唱腔模式。 　　2、为民间艺术提供一个交流的中心 　　民间艺人师承不同,保留的曲目不同,因而表演风格各异。通过“曲苑书场”的演出,艺人之间可以交流学习、互相借鉴,共同切磋演唱技艺,促进整体表演水平的提高。 　　3、为曲艺爱好者提供一个活动的阵地 　　“曲苑书场”的设立,吸引了众多曲艺爱好者,这里逐渐成为他们的活动阵地。而且通过阵地活动,人们开始熟悉并喜欢上曲艺艺术,从而培育了更广大的观众群体,还影响到了兄弟县市,扩大了曲艺的影响力,为道情艺术的原生态保护创造了有力条件。 　　 　　二、注重革新是道情艺术发展的方向 　　 　　保护和传承非物质文化遗产,最大的目的是尽可能使受保护项目能够与时代同步发展,发扬光大。任何一门艺术都有它的时代性,不同时代的人有着不同的审美心理和精神需求,道情亦是如此,几百年来,正是经过了历代艺人们的不断加工,它才被传承至今。只有在艺术上进行革新,使它适应现代人的审美情绪和欣赏习惯,才能使道情艺术拥有更广阔的生存发展空间。 　　1、唱腔音乐的革新 　　义乌道情在其流行地也称作“唱新闻”,故事情节与人物形象基本依靠唱腔来表达,因此唱腔是道情艺术的关键。义乌道情的唱腔很有特色,时而抑扬顿挫,时而如怨如慕,时而如泣如诉,通过喉音的巧妙变化和口技的准确运用,生动地表达出人物的内心情感和故事的情绪色彩,乡土风味极其浓郁。由于长期以来道情艺人多为盲艺人,极少的“亮眼人”也几乎都是文盲,加之以前艺人社会地位低下,不可能有懂音律的人为他们的作品进行加工。因此,传统道情唱腔音乐旋律比较单调,缺乏音乐美感,而伴奏乐器仅是“一筒渔鼓、二片竹板”,大大制约了唱腔的音乐性。近些年来,我们对此进行了探索性改革,在道情剧本唱词保持传统风格的基础上,吸收了地方小调与婺剧曲牌等音乐元素,并用琵琶、胡琴与弦子等民间乐器进行伴奏,极大地丰富了音乐色彩和道情的表现力。如道情传承人叶英盛新创作的《一份礼卡》与《华夏第一市》在省曲艺新作比赛和全国曲艺高峰论坛等活动中,得到了专家及观众的好评,颇有“义乌道情唱到今、旧曲老调已翻新”之感。 　　2、表现手法的革新 　　长期以来,义乌道情在表现手法上都是采用一人一鼓一板的“唱故事”形式,观(听)众也熟悉了唱道情的流程,这在娱乐样式贫乏的年代自有它的市场。历史发展到今天,新的娱乐方式层出不穷,生活内容丰富多彩,光靠一板一眼的“唱故事”已很难占据文化消费的一席之地。对此,道情在表现形式上进行了大胆的革新,从一人多角改为多人多角,变“唱故事”为“演故事”,变听道情为看道情,不仅增加了人们多种感官的愉悦,还极大地丰富了艺术表现力。部分曲目由于舞台化处理,增强了艺术效果和时代特征,进一步适应了现代观众的审美要求。 　　另外,道情还需在传播手段上进行必要的改革,除了运用现代媒体和戏剧舞台,还要