初中美术现状反思和创新教学的研究.docVIP

初中美术现状反思和创新教学的研究 　　【摘 要】传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，教学方式过于死板，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创新精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，所以，本文将对传统美术教学现状进行反思，提高教学质量，培养学生学习的兴趣和创新精神。 　　【关键词】初中美术；现状反思；创新模式；观察能力 　　课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的观察能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。同时还要不断优化教学技巧，让学生真正懂得欣赏美术、热爱美术。 　　一、初中美术教学的现状 　　美术教育是教育体系的重要构成部分，美术教育是素质教育重要内容。为了能够提升学生综合素质，使其健全发展，走上社会道路成为有用之才，加强对学生美术教育的意义重大。然而当前的初中美术教学中存在这样的一个问题：大部分学生对美术学习不感兴趣，错误地认为美术学习靠的是天赋，参与美术学习的积极性欠缺。之所以会出现这样的问题，我认为同教师的教学方法存在很大关系。当前部分的初中美术教师对美术教学教育目标不够明确，在教学过程中过于注重基础知识及技能的传授，没有意识到美术教学的素材来源于生活，美术教学应紧密地联系生活这一思想，导致学生在美术学习过程中兴趣不高、不愿学、学不会等诸多问题出现。因此，为了更好地实现美术教育的价值，我们应加强对美术教学方法的优化和改进，使美术教育走进生活，让学生从生活中发现美的元素，让学生爱上美术。 　　另外，教师在教学的过程中采取不当的教学方式，没有从学生的实际情况入手制定教学措施，与学生之间的互动沟通不足。因为应试教育的影响，大部分学生缺乏想象力，且动手能力也比较差。而美术课对这两种能力的要求比较高，导致美术课成了揭短课，学生很难在美术课堂上寻找到乐趣，导致教学效率差。 　　二、初中美术教学的反思 　　多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。 　　三、培养初中生的艺术兴趣 　　1.创造力和想象力的培养是首要目标 　　为了发展理性认识，学生应该拥有感性认识的基础。在美术教学中，教师应该有重点、有目的地进行临摹教学。模仿是人类的一项本能，但教师不能让学生依样画葫芦，而应要求他们在模仿中汲取范画的精髓，接收前人所留下的知识遗产。同时，印刷制品很难表现出作品原有的特色，因此临摹教学也只是作为开发学生智慧的工具，教师不能让学生一直临摹下去，否则不仅无法达到开发学生智慧、提高其创造力的目的，还会束缚学生的思维。所以，启发式的教育方法对学生来说有着重要的意义。 　　2.实物写生来提高学生兴趣 　　例如《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。 　　3.欣赏与技法相结合 　　初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。 　　四、初中美术教学创新模式 　　针对近年来我国初中美术教学的实际情况，融合个人的教学经验，结合国内外优秀的教学方法，对初中美术教学模式提出几点改进措施。 　　1.改革传统的教学方法 　　随着我国教学方式的改革和进步，初中美术教师在教学中也应注重改革教学方法和模式，采用新型的教学方法和教学模式。教师要在教学中时刻保持愉快的心态，良好的情绪会感