德彪西前奏曲《帆》四种演奏版本比较研究.docVIP

德彪西前奏曲《帆》四种演奏版本比较研究 　　摘要：到目前为止，录制过德彪西音乐的钢琴大师已有很多，就当前音乐界对众多演奏版本的评价来言，吉泽金已被公认为诠释德彪西音乐的权威，但对于另外一些演奏家的录音，评价也很高，笔者通过对多种音像资料的试听与对比，选择了四种演奏风格相差较大的版本，这四种版本的演奏者分别是桑松?弗朗索瓦，瓦尔特?吉泽金，阿尔图罗?贝内代托?米凯兰杰利，弗里德里希?古尔达。这四种版本在乐评界还是相当不错的，也许是大师们演奏风格不同的原因，他们各有特色，每种版本都有各自众多的拥护者。 　　关键词：德彪西；前奏曲；演奏版本 　　中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0131-02 　　 　　一、演奏速度的不同 　　德彪西在创作《帆》这首作品中充分展示了他对视觉形象进行音响处理的能力，作曲家不用多少音符便描绘出航船停泊在阳光照耀下的海港中的感觉，船帆随风飘扬，落日余辉在天空中显得温情脉脉。可视性强是这部作品的主要特点之一，欣赏者可以触摸到而不仅仅是看到这一迷人的景致。这首乐曲开头处提示为dans un rythme sans rigueur et caressant,意思是“没有严格的节奏且抚摸式的触键”。■=88，音乐进行缓慢，持续。这首前奏曲从整体演奏速度上分析，四位演奏者的演奏时间也是相差较大的，吉泽金共用了2分43秒，弗朗索瓦用了3分45秒，米凯兰杰利用了4分30秒，古尔达用了3分16秒。具体演奏速度参照下表： 　　同是一首作品,经不同的演奏家所演绎带给听众的是不同的感受。以上是笔者根据作品的结构和不同的音乐材料的分布对四位演奏家的演奏速度进行测试所得出的一些数据。虽然这种用电子节拍器来测量演奏者的实际演奏速度的方法显得有些“刻舟求剑”,并且因为音乐演奏中细微的速度变化是难以用节拍器这般稳定、整齐划一的节奏来进行准确的测量的,所以测出的数值也只能是一个约数。但这些数值对我们从某个侧面来了解演奏家们对德彪西《帆》的演绎起到了一些指导作用。 　　二、力度把握的差异 　　从德彪西在乐谱上详细标明的力度具体指示中可以发现，它整体的力度风格是弱范内的层次对比与变化，很少使用中间状态的力度，有时会有突强、特强等极端力度对比，但多数都是稍纵即逝。这种力度结构特征的形成与他的美学思想、法兰西艺术的民族精神及整体音乐表现内容是有密切联系的。如前奏曲《帆》，笔者认为这首前奏曲应属于整套前奏曲集中意境最为深刻和直观的。《帆》是一首融合了印象派音乐三大要素――象征主义、印象派绘画、东方音乐的典型作品，贯穿全曲的片段素材、东方五声音阶的运用、无比形象丰富的若力度层次线条，任何一点都足以把德彪西的风格发挥得一览无遗。这首乐曲的力度始终控制在弱奏范围，力度表现目的就是为了突出色彩，在德彪西的音乐中，力度变化就是为色彩服务的。以下是吉泽金等四位大师演奏《帆》的波形图： 　　从波形图上可以看出，以下四位演奏者对《帆》这首乐曲的处理在大多数情况下均保持在弱奏范围内，起伏较大的地方也都基本相似，明显的强奏集中在42―44小节。吉泽金演奏的《帆》层次明显，虽然是弱奏，但时刻都有力度层次的变化，就像海浪轻轻的翻滚，且节奏稳定而有动力；弗朗索瓦演奏的《帆》给人以静静沉思的感觉，但似乎时刻都将要发生意想不到的变化，音乐中每一层次都是一些具有不同地位、作用或形象的“小碎片”相互组成；在听米凯兰杰利演奏时，会感觉明亮很多，演奏者在开头有意突出高声部，使低音时刻处在一种背景音的地位，而在42小节渐强处也并未做太夸张的强奏处理，使整首乐曲唯美而统一；古尔达在演奏中完美地体现了德彪西瞬间即逝，变幻莫测的音响，很好地把握了乐句中细微的力度变化，给人以神秘感。 　　三、对乐谱中音乐术语的各自领悟 　　音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。分为速度术语，力度术语，表情术语三大类。德彪西异常详尽而精确地使用了大量的表情术语，对音乐做出更细致且微妙的描述，这也正体现出了他严谨精密的设计构思。表情术语作为德彪西音乐作品中不可分割的组成因素，在其音乐中有着重要的作用。对表情术语的分析研究有助于更深入的理解乐谱之中音乐所蕴含的深刻构思,这也是优秀演奏的必要条件。 　　在音响上，前奏曲《帆》把不连贯的音乐素材片段及丰富的音色层次作为表达意境的手段，给人以无限的想象空间，又带有象征主义诗歌的神秘性。这首乐曲的速度属于中等速度，给人以柔和的感觉，乐谱第42―44小节是全曲的高潮部分，随着一连串三十二分音符上行音阶的出现，全曲的力度也达到了顶峰，也是唯一出现强奏的地方。 　　在42小节开头处，术语en animant表示的意思是“充满活力的”，吉泽金在这一处的演奏应该算是最能体现这个术语内涵的，他所演奏