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探析传统审美理想与现代艺术的冲突 　　摘要：西方美术和美学经历了这样派别和那样派别，这样主义与那样主义，我国审美也经历古代与现代，现代艺术与传统审美理想发生了巨大冲突，但最后都是全人类审美意识的发展。 　　关键词：传统审美；意境；传神；天人合一；现代艺术；冲突 　　中图分类号：J01　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0126-02 　　　一、传统审美理想 　　 　　(一)西方传统审美 　　古希腊美术的特征不仅是奴隶主贵族的审美观，也反映自由民众阶层的观念和要求。建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。表现完美的人体是古代希腊美术家最高的理想。 　　毕达哥拉斯学派强调和谐和比例，他们提出了：在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。总而言之，毕氏的美学理论和艺术理论是一种数学、心理学和道德学的结合体，虽然他的哲学思想存在着神秘主义，但他从数的比例关系来研究事物和艺术的本质，无疑是人类认识史的进步，并对后来希腊美学及整个西方美学产生了重要影响。苏格拉底认为，艺术美是把现实中最美的部分集中起来的最完美的形象，提出了真善美统一的观点。柏拉图对于美先有自己的观点，认为美与好相差不远，真善美符合客观事物的规律。最后他又赞成毕达哥拉斯学派的观点，他们认为形式美是一种绝对美的观点，这对后世具有深远的影响。亚里士多德认为，美不能脱离具体事物而存在，美是事物形式的有机整一性，是可以感知的，强调“画家所画的人物应比原来的人更美”；康德明确说明作为“依存美”的艺术美，最重要的因素在于它的形式美；黑格尔提出了美是理念的感性显现，艺术美是心灵产生和再生的，所以要特别重视，并指出艺术美高于自然美就在于它抛弃了自然中丑的一面。 　　文艺复兴时期的大师列奥多?达?芬奇强调“艺术的本质在于反映自然界最基本的比例关系或和谐；艺术家应以镜子为导师，力求像镜子那样完整地和直接地的反映自然的形态和本质，甚至于要把镜子作为他的作品艺术性的标准”；“比例具有相对的意义，它随着形体或知觉条件的变化而变化，人体的尺度在人的每一个肢体上都是在变化着的，因为从不同的角度去观察，这一肢体都能被测量得大一些或小一些”。他的《蒙娜丽莎》中人物形象美丽动人，画中自然风景背景同样是很美的，整幅画正是达芬奇美学思想的体现。 　　自古希腊美学家开始，哲学家、美学家、艺术家在对待文艺的审美特征时都强调作品内容与形式上的和谐与完美，总之注重写实。 　　(二)中国传统审美 　　” 　　中国传统审美思想丰富多彩，主要有意境、传神、天人合一等等。 　　意境和传神是中国美学史上有关艺术美的两个问题。当然，中国美学史有关艺术美不只这两个问题，如妙语、神韵等都是。但它们不象意境传神抓住了艺术美的特征，对后世影响较大。杜甫的著名诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，表现出当时在成都西郊，杜甫在他的草堂就能看到窗外一百多里远西岭雪山的景象，还能看到浣花溪中停着到江苏的船。可见该诗句体现了一种意境美。 　　传神也是艺术中的一种美的境界。在中国艺术中把“神似”、“神形兼备”作为衡量艺术美的重要标志。东晋顾恺之在他的《六法论》中提出了“以形写神”，他认为人物的各方面以及背景都有助于传神。唐代张彦远的《历代名画记》更进一步发展了谢赫六法论，而且还论述了画人物形与神似的关系，他强调的所谓气韵是指神似。徐悲鸿的《奔马》虽然寥寥数笔，却无比传神地表现了马，给人一种美的视觉享受，正是因为形神兼备，才如此传神。 　　中国传统审美中还有“天人合一”思想，该思想从战国末期发展到西汉，先后综合了先秦儒、道两家思想而逐渐成熟，主张人与自然和谐统一。这种思想对中国古代和以后的文化与艺术设计产生了深远影响，如西汉的长信宫灯就是溶入了自然科学的规律进行设计，合乎天人合一的思想。 　　天人合一思想的例子很多，如明式家具无论从选材到设计，还是装饰制作等方面都十分考究，无处不体现出天工与人工的完美结合，因而成为我国古代家具设计的耀眼亮点；我国古典园林设计是本于自然，而又高于自然的，是自然美与人工美结合的典范，如北京的古典园林、苏州园林等等；目前，我国提出了建立和谐社会，还提出了建立和谐世界，这些也是源自天人合一思想。可见，天人合一思想是我国传统审美的思想与观念。 　　 　　二、现代艺术对传统审美的冲击 　　 　　　19世纪未，科学技术迅猛发展，西方进入到工业机器时代，人类文化迅速变化。这种变化影响了资本主义社会、生活、观念，还影响了宗教与艺术。在这个时代里，人的本性受到了压抑，人们感到苦闷彷徨，于是人们开始反叛。印象主义向传统法则宣战，后印象主义则抛弃了传统法则，从此便有了现代艺术。后印象主义是反传统的，甚至反印象主义，是新的艺术的开始